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吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法

来源:小编 | 更新时间:1390-04-19 17:13:51

吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法

曾几何时,苍老师还没有下海,陈老师还只是个年轻人,羊驼也只是普通的动物。校园里那些痴情的青春期男生,只是为了心爱的人,却学不会吉他。什么是吉他?什么是指弹吉他?从字面上看,似乎用手指弹奏的就是指弹吉他,但指弹吉他不仅仅是一种弹奏方式,更是指其独特的音乐风格。下面我们通过几个问题从不同的方面来了解这种风格。

1、指弹吉他都是用民谣钢琴演奏的吗?

高军老师曾说过,民谣琴是一个很不科学的名字。一般我们所说的民谣钢琴学名是美式原声吉他中的六弦吉他。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还包括十二弦吉他(即六弦多和弦)、共鸣器吉他和原声爵士吉他。它们最大的共同特点就是使用金属弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家最常用的两种演奏乐器。当然,也有一些指弹吉他手使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏乐器。这些都是非主流,但即便如此,他们的音乐风格仍然与传统古典音乐有很大不同。它也属于指弹吉他风格,因此钢琴使用上的差异并不是区分指弹吉他与其他吉他音乐风格的充分条件。

2、指弹吉他和传统古典吉他的音乐风格有什么区别?

从音乐的角度来看,节奏、旋律、和声是音乐的三大要素。在节奏方面,大多数指弹吉他音乐的节奏形态和变化都比古典吉他丰富,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上高于古典吉他;在旋律方面,指弹吉他的民族化和个性化是比较明显的。许多吉他摆脱了传统大调和小调音阶的限制,使用了一些民族调式,例如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式,从而拓宽了音乐表现力;从和声上来说,古典音乐在和声方面是自成一体的,要求也比较严格。它对和弦的进行和连接有其特定的要求。和声主要是三和弦和七和弦,而指弹吉他淡化了和声限制。它在很多方面不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种悬念和弦,和弦可以相对随机地进行等等。

一般来说,与古典吉他相比,指弹吉他强调节奏,淡化和声,丰富旋律。

3. 以前弹古典吉他或民谣吉他的爱好者转指弹时应该注意什么?

民谣和古典风格对人的训练侧重点不同,都适合指弹吉他。古典吉他演奏对于练习左手技巧具有重要意义。如果你接受过比较正规的古典吉他训练,在弹奏指弹吉他时,你的左手只需要适应美式吉他的指板宽度和琴弦硬度即可。因为古典吉他是独奏乐器,节奏往往比较自由,尤其是在演奏浪漫主义作品时,演奏者对节奏的把握可能会比较不精确。因此,以前弹古典吉他的人在改用指弹吉他后往往会改变节奏。感性需要加强。另外,由于美式吉他采用金属弦,琴弦张力比古典吉他大,所以右手的力度需要相应增加,拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习弹唱的人往往节奏感相对较好,但左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以必须重点加强练习。这时候借用一些古典吉他的练习方法往往是非常有效的,比如一些左手灵活性和力量训练。对于习惯用右手手指弹奏钢琴的人来说,最好留一定长度的指甲,以获得更丰富的音色,而对于只习惯使用拨片的人来说,只能从划痕。

那么初学者弹指弹需要具备哪些条件呢?首先,我们最好有一把像样的美式吉他,至少应该是实心面板或者更好的吉他。因为指弹吉他的表现力很大程度上取决于乐器本身的灵敏度,如果你只有一把无论怎么弹奏声音都一样的吉他,就很难满足表现力的要求。最好加宽指板。左手弹吉他的要求虽然不一定比古典音乐复杂,但会比通常所谓的民谣弹唱复杂很多。因此,琴弦间距最好稍宽一些,琴桥处的宽度也最好稍宽一些。相应加宽的目的是增加右手的弦距,提高右手拨弦的准确性。例如,在我使用的Lowden 吉他上,琴枕和琴马的宽度分别为45 毫米和55 毫米。您可能需要节拍器来增强节奏训练。

右手最好留指甲,以便发出更丰富的音色。右手指甲的长度和形状可以借鉴古典吉他的,但不必像古典吉他那样对指甲的形状和光滑度要求严格,只要你满意就可以了并能产生一定的音色变化。由于使用金属绳会严重磨损右手的指甲,所以指甲较软的人可以使用假指甲,假指甲可以在美甲用品商店购买。假指甲有很多种。一般来说,最好买全长的指甲,并选择硬度和韧性好的指甲。假指甲是用专用胶水粘起来的,一般在同一个地方就可以买到。具体的粘贴方法有很多需要注意的地方。建议首次寻求专业人士的帮助。

每天留出一定的时间练习,尽量不要停下来。每天玩一个小时肯定比每个周末玩7个小时要好。当然,如果每天能有更多的时间就更好了。然而,练琴最重要的是效率。有效地练习一个小时远比绞尽脑汁玩一下午要好得多。

如果你能满足以上条件,就可以开始练习指弹吉他了。在正式学习音乐之前,可以先做一些基本功练习。

1.左手独立练习A

这是一种很常见的做法,这里有一些解释:

1、尽量将手指举高,锻炼手指的耐力和力量。

2、开始时速度较慢,跟随节拍器保持匀速。

3、保持标准手形,即食指与小指尽可能保持平行

4、指法多为无名指和小指设计。 (以达到手指平衡)

练好基本功是一项长期任务。最好每天在演奏音乐之前练习一下。当你有了一定的基础之后,就可以缩短时间。练习过程中最好不要停顿,当手指感到酸痛或肿胀时就停止。

2.右手独立练习A

这个练习主要是让拇指交替以低音部分为背景,在高弦上演奏出不同节奏的简单旋律。这是一个非常有趣的开脑洞练习。关键是要养成尽可能多地演奏低音部分的习惯,就像节拍器一样,这样你就可以专注于高音部分的变化。

这个练习是美式乡村风格的右手基础。在很多乡村风格的歌曲中,拇指的交替低音也会发生变化,有时甚至需要完成低音旋律。另外,在力度上,有时需要突出不同弦乐音的音量,以达到复杂、交织的听觉效果。但一切都是建立在这种右手训练的基础上的。右手训练的乐谱不必太复杂,关键是对大脑的训练效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡什教材中的分解和弦练习,也很有效。

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