每个吉他爱好者在开始接触吉他后，总是对如何提高自己的演奏水平有些困惑。仅仅坚持不懈的练习，每天达到8小时，并不能保证你会成为真正的吉他大师。当然，它可以训练你拥有优秀的基本功和娴熟的和声技巧，但为了获得高超的音乐，你需要更加多样化的技能。
我们来听听大师们是怎么说的。以下是大师们的钢琴练习经验摘录。俗话说，世上无难事，只有肯做的人。希望这些方法能让你的音乐充满感染力，让你发现新的音乐。获得灵感并拓宽您的音乐视野。
1. RustyCooley——把吉他高高挂起
“大多数人都是坐着练习的。但是长时间坐着练习也会带来麻烦。我以前都是坐下来练习独奏，然后我就觉得我已经完全掌握了这个s0Io。但是当我排练的时候我发现我自己弹起来很糟糕，因为我站起来弹奏时左右手的位置与坐下时完全不同。现在很多人认为把吉他挂高一点不太酷，但我我觉得比看起来酷更重要，能酷玩音乐更重要。zakkWylde把吉他挂得很低，但他弹s010的时候会踩监听音箱，抬高吉他的位置，看看又是TomMorello，他总是把吉他挂得很高，他自己也说过，演奏时吉他会撞到他的下巴。所以为了能够顺利地弹奏吉他，他不妨把吉他挂得更高一些。
2. RonnieMontrose--一起唱
“在你开始独奏之前，你应该先试着唱一下，这样你就能感受到它的效果。如果你发现你在唱独奏的时候变得喘不过气来，那你就很难继续演奏这首独奏了，这显然对你来说太过分了。” ”。
3. JoeSatriani---必须创新
“探索未知的领域才是让你的练习真正有意义的地方。如果你每次都重复一遍，你的进步将会受到限制。你应该每周在你的练习中添加新的东西。元素，例如找到一组新的和弦，新的调音方法，或者新的音阶等等。如何完成这些新的东西并不是最重要的，重要的是让你的手指做出不寻常的动作，让音乐自然地从你们之间流淌出来。
4. BobBrozman——用吉他打鼓
“这里有一个新颖的练习方法，可以增强你的节奏感，帮助你更好地理解乐句和独奏。而且这个练习中你不需要弹奏任何音符。用左手弹奏六根弦，完成制音，然后然后用右手按照一定的节奏进行扫弦，当你觉得无聊的时候，改变一下节奏模式，最好是快慢结合，你可以把这个练习想象成鼓独奏，并小心地保持它所带来的节奏节奏模式最好持续5分钟以上。”
5. Steve Lukather-学会放松
“当你想提高弹奏速度时，最重要的是放松。不要强迫你的肌肉继续工作。每练习半小时就休息一下。只要休息几分钟，就能让你从疲劳中恢复过来。”疲劳。这一点在尝试演奏复杂的乐段时尤其重要。小时候，我总是一边看电视，一边轻松地练习拨片。练习时不需要太注意，这样就可以消除疲劳。 “练习让我感觉很舒服。我受益匪浅，提高了技术，保持了良好的体力。记住，一旦练习过程中感到疲劳，就不要继续练习，腱鞘炎可不是闹着玩的。”
6. NigelTufnel-大声播放
“年轻的时候一定要大声演奏，这样你就会比其他人领先一步。如果你一开始演奏得太小声，你就会养成很多坏习惯。看看那些爵士乐手，他们演奏得很轻柔。” ……他们演的只是小品，所以你不想追随他们的脚步。”
7. Jim Campilonge-弦弯曲的准确性
例如，Larry Oar Itorl 有一个视频教程，其中Larry 在第五位置演奏大调音阶，从第三弦到第一弦演奏一个八度音阶，然后他演奏相同的音阶，但使用推力。做相反的练习（即先弯曲绳子然后松开它）会更有趣。这样就可以练习弯弦的准确性。大调音阶可以为你拉弦的音高提供一个很好的参考。因为人们对于大调音阶的音高有比较强的音乐感，所以使用大调音阶。在调整音阶的同时练习拉弦可以很容易地发现你的拉弦是否太高或太低。这项练习需要很高的准确性，但也很有趣。