对于学习吉他的朋友来说，仅仅靠自己练习和看视频教程是不够的。还有很多学习技巧和技巧。当然，有很多技巧。我们不一定要掌握它，我们要找到最适合自己的方法，这样才能提高我们对吉他的理解，学吉他事半功倍。下面我就先给大家介绍一下世界吉他名人的吉他学习技巧。让我们看看他们是如何理解和学习吉他的。
成为一名“聪明”的吉他手
在台湾，大多数学习吉他的人起步相对较晚，都是在高中甚至大学加入社团。但学习音乐并不像跑百米赛跑，而是像马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言。最终，坚持到底的乌龟才是胜利者。所以每天坚持练习，不断进步，哪怕是一小步，总有一天你会到达音乐的顶峰，看到更广阔的天空和风景。
记得一位吉他大师说，在他求学期间，28岁的时候，他去了乌拉圭，认识了阿贝尔。阿贝尔卡莱瓦罗老师开始了第一堂课。他被要求为大师演奏一些东西，他选择了巴赫BWV998的非常困难的赋格曲。玩完后，大师对他说：“你知道你的问题吗？”然后他指着自己的头。说道：“从现在开始，你要修炼的就在这里（心）！如果你能找到你的问题在哪里，自然就能找到答案。”
我想这句话点出了所有吉他学习者的目标。台湾有很多“刻苦练习”的学习者，他们以练习时间的长短和曲目的大小来衡量自己的进步。克服曲目的方法就是刻苦练习，希望通过重复的手指动作，解决演奏困难。殊不知，强迫手指肌肉做超出其能力范围的工作，不仅会妨碍你弹得好、流畅，最终可能会在不知不觉中伤到你的手和肌腱。所以真正需要练习的不是手指，而是心灵。
工欲善其事，必先利其器。
找到一把吉他就像找到一个合作伙伴。一定要仔细、耐心地寻找。当你获得更多的经验后，你会越来越意识到适合你的音色概念和弹奏琴弦的方式的吉他。选择吉他是一门大科学。材质、木结构、油漆、琴弦配合等问题都会影响吉他的音质和个性。这些问题就留给提琴制作者们去操心吧！对于演奏者来说，选择钢琴时要考虑的主要因素是音色清晰、共鸣丰富而持续、声音平衡、张力适中。一把好的乐器能够对演奏者触弦的各种方式做出灵敏的反应，能够毫不费力地“唱”出自己的音乐。
现代吉他制作的理念似乎弥漫着一种偏颇的观点，即追求音量大、共鸣厚。我个人并不认同这种为了提高音量而牺牲吉他音质的观念。我个人比较喜欢松板托雷斯、豪瑟I等传统实木结构的音质，因为它们弹奏方便，音质清晰，共鸣优雅。
另外，买吉他时不要迷信名牌（这一点我非常同意，网站上的一位琴友曾在《吉他购买指南》一文中阐述过类似的观点。因此，音乐会吉他岛推荐的吉他并不是所谓的“顶级名牌吉他”，而是具有国际水准的独立制作人制作的精品（版主注）。世界上有很多价廉物美的优秀作品。尚未成名的年轻琴师，他们优秀的音质并不逊色于所谓的著名琴师。
因此，我个人认为比较理想的挑选钢琴的地方是：
1、展览。例如，每年在美国，GFA国际吉他比赛都会举办为期一周的吉他、CD、乐谱和配件展览。众多来自世界各地的优秀制琴师和吉他经销商齐聚会场摆摊。数十台名牌钢琴让人大开眼界。同时，一些二手名牌吉他也在出售，你可以砍价，说不定能以不错的价格买到顶级的吉他。
2.吉他中介。寻找一些拥有更多藏品的大型钢琴经销商。一架新钢琴比定制的贵是有道理的，就像现房一定比预售房贵一样。毕竟钢琴经销商提供了更多、更安全的选择钢琴的机会。
切记永远不要做“鹦鹉”
从初学者开始，就应该养成自己思考指法的习惯。练习音乐的过程就像做实验。词组中的速度、动态、颜色的正确比例、对比度、渐变等都需要一一测试，直到找到最满意的表达方式。同时，通过接触作曲家或阅读他的传记和书信来帮助理解音乐的内涵，解读音乐也是一项极其重要的任务。因此，每个演奏者都有自己的音色观念、思维方式和动作方法。如果我们不了解它们的概念就直接使用它，我们不仅会失去思考音乐的机会，还会养成依赖的惯性。参考别人的指法，你应该以更正确的概念来使用，看看是否能提供解决音乐问题的方法。否则，未经精神消化吸收，最好不要使用这些东西。
吉他的终极秘密——放松
放松是每个表演者都渴望拥有的能力。如果你能在舞台上表现得游刃有余，就再也不用每次下台时都一脸歉意地寻求观众的同情了。那么“放松”到底是什么？难道只是一种无法形容只能理解的感觉吗？还是只是少数拥有天赋的人？还是每个人都可以通过学习获得的能力？
从这个词的含义来看，我们很可能会做出这样的联想：放松大概就是放松肌肉的力量，让整个人变得软弱无力！但这并不是我们弹吉他时想要的放松。或者有些人认为通过某种呼吸方法，可以使肌肉效率达到更高的水平，但这并不是练习放松的正确方法。那么弹吉他放松到底意味着什么呢？
弹奏乐器时的“放松”是指动作选择正确，每个动作都是有意识地完成的，所以按弹奏琴弦时用力多少就用多少，千万不要浪费力气。对于左手，大多数人使用拇指和手指的力量来弹吉他。为了让拇指抵抗指板上其他四个手指的力量，拇指必须持续施加力量。如果仅仅依靠手指和几块肌肉来完成整个一小时的音乐会，结果注定是痛苦的失败。所以，左手正确压弦时，虎口和左拇指根本不用力（闭压法除外，需要虎口用一点力），因为手指只起被动作用。任何时候的静止状态，都是左手实际按下琴弦。主角是手腕和手臂；通过调节手腕的弯曲和手臂的伸展和缩回，将手指放置在指板上的正确位置。因此，正确运用各种手形（架）是获得左手放松技巧的。训练的开始。从基本的纵向呈现（纵向呈现）、横向呈现（横向呈现）到高级的各种混合呈现（介于垂直和横向之间的手型）都是征服指板的重要课题。
自信心
有一个笑话：三位著名指挥家正在讨论谁是最伟大的。他们是：乔治.乔治塞尔、雷纳。伦纳德伯斯坦，赫伯.扇子。赫伯特冯卡拉扬。
“我相信我一定是最伟大的，”珀塞尔说，“因为我带领一支名不见经传的乐团成为世界上最伟大的乐团之一。”
“嗯，我想我是最大的，对吧？”伯恩斯坦回答道。 “因为我既是指挥家，又是作曲家。当我指挥音乐时，我也能感受到作曲家的灵魂。当我指挥自己的弥撒时，它是受到上帝本人的启发。”
卡拉扬听后立即回复：“我怎样才能给你什么启发呢？”
与其将卡拉扬的话视为傲慢的妄想，倒不如将卡拉扬的话视为一位拥有伟大灵魂的音乐大师，对自己的音乐诠释有着不可动摇的自信。我想每个想要表达自己的吉他爱好者都应该熟悉它。只有当你的音乐充满了这样的自信时，你才能做出令人信服的表演。
当然，还有移动位置的技巧、如何正确地用右手发出音色以及右手的技巧。这里我就不一一举例了。您可以在我以后的帖子中了解这些内容。希望能够对大家有所帮助