深入剖析“左右手手法！即左手手指按弦、留指！右手手指触弦、发力、控制”。
左手：
1、手指按压的简单性：平时，我们不难发现一个有趣的现象。这是同一首音乐。有些人弹得平静、自然，而另一些人则显得匆忙、错误百出。 1、技术因素，这与手指按压的简单性不无关系。所谓压弦简单，就是指在压弦时尽量避免过多、无用的手指动作，能够熟练、准确地运用“留指”技术。手指保持力是指在演奏过程中尽量减少每个压弦手指的移动。一般情况下，能活动的手指不要动。这种手指运动的方法称为“宝天指”或“留指”。使用在保留指法技巧的同时，还要注意降噪。
关于左手手指的保留，从《吉他手册》（上海音乐出版社出版）中规定的左手手指远离音品的四个原则，我们可以看出其中的原则和规则。保留手指：
同一个手指用于其他口味时；
使用按下某个音符的手指后，无需立即返回到该音符并使用该手指；
触弦时，除触弦的手指外，其他手指应远离品格；
演奏自然泛音和消音时。另外，按弦的手指要保留。这四点值得任何一个吉他爱好者认真深入的研究。
2、压弦手指的独立性：所谓压弦手指的独立性，是指任何一个压弦的手指都应该具有独立移动的能力，并且不能因为其中一个手指的按下、离开或移动而影响到其他手指。手指。导致它们偏离琴弦的原始音高。
3、手指指法的准确性：手指指法的准确性包括三个方面；
指尖垂直压在车把上；
手指的放置点要到位，即指尖垂直按在青品后面的指板上；
请勿用按动的手指触摸相邻的琴弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生杂音或杂音。
右手：
右手手指触发和控制
吉他界有句名言：“左手是技术，右手是艺术”。 ’所以将右手技术称为“艺术创作”并不为过。我们大多数弹吉他的人都希望创造出优美动人的声音。为此付出了极其具有穿透力的声音和辛苦的工作。成功是可喜的，但有些朋友却因为“卡在”右手的技术突破而无法前进，浪费了大量宝贵的时间，影响了学习吉他的进度和积极性。现在我给大家介绍一下我自己的一些学习经历，供大家学习时参考。右手技巧包括很多方面，比如有弦或无弦的演奏、手指触弦的位置、触弦的深度、发力点的控制、力量的练习、速度的练习等。在日常生活中一点一滴的积累，最终突破，成为我们自己的素质。我们把这个过程称为实践过程。练习过程中的方法和程序，以及对这些技术的理解，将直接影响我们学业成绩的质量。这些技巧的演奏姿势以及各种教材都有详细讲解，这里就不介绍了。
我要向大家介绍的是右手的深入技术，即右手手指的触感、用力和控制。
首先，控制你的右手。简单来说，右手的作用就是让琴弦振动。也就是说，右手可以控制琴弦的振动幅度和方向。振动的幅度和方向包含着截然不同的音色变化。所以控制右手就意味着控制音色的变化。在初学者阶段，在弄清楚右手的各种演奏方法后（课本上注明：有弦演奏或无弦演奏），更重要的是要仔细理解各种演奏方法之间的区别和联系，例如：使用Is是否可以演奏基于弦乐方法的音色或不依赖弦乐演奏方法的类似音色？初学者或者大多数自学者往往会忽视这一点，不知道各种玩法之间的区别。各种演奏方法所产生的效果和音色是完全相同的。结果，到了中级甚至高级的时候，我才发现自己的演奏方法存在严重错误，于是又回去重新学习，造成了浪费。养成右手手指控制的习惯，需要在日常练习中多加注意，逐渐将有意识变为无意识，以深思熟虑的眼光对待各种弹奏方法。
其次，需要右手用力才能使琴弦振动。这个力量从哪里来，哪个才是最科学、合理、有效的？我们提倡的是塞戈维亚的表现方法，即用力点在右手的指尖（以第一关节为主，其他关节来推动发力）。通过做手指运动实验可以发现，这种合力具有运动幅度小、爆发力强、弹性好的特点。用手腕拨弦是不正确的。因为手腕的用力会导致手指变得不稳定，触弦、弹弦的把握就会变差。这并不是说手腕不发力。手腕的力量主要是用来控制手的整体方向的。有些人弹钢琴时右手感觉疲劳、紧张。除了发力点不对之外，我恐怕还没有学会“放松”。放松也是一种劳动，只有通过训练才能获得。所谓放松，主要是指手指未弹弦时、弹弦后，整个右臂的受力点应在肘触琴的点上，不应有拉弦的感觉。其他部位的张力或力。 （这里“弹”琴弦时要明确一点，钢琴的振动大部分是通过右手的爆发力获得的，而这个“弹”指的是此时的爆发力）。许多教科书都指出了“放松”的方法。我们应该根据自己的特点仔细了解。我们决不能从一种紧张转向另一种紧张，更不能寻求绝对的放松。每个人的体力和身体状况都不同，不同的人出现不同程度的“疲劳”。不过，随着我们不断加强自己的各项练习，提高自己的技术水平，巩固自己的肌肉训练，这种“累”会“越来越不严重”。
第三，对于右手手指触弦的位置和深度，也有不同的看法。当您不断要求各种声音时，您应该掌握使用右手手指的各个部位来弹奏琴弦。一般来说，我们把手指的末端分成四个部分（手掌平放：手指的右侧、中部、左侧、纯指甲），形成手指接触手指的不同部位。细绳。通常，在演奏琶音和一些音阶练习时，右手手指的左侧和中部用得最多。位置测量分为前端和整体。接触琴弦的中间面是指手指的末端垫和指甲。这两种触弦方式配合使用。该方法可以获得纯净、圆润、丰满、有力、具有穿透力的声音效果，因此使用较多。右手和纯指甲触碰是弗拉明戈演奏中最常用的，可以达到清晰、活泼、有力的渲染效果。只要我们玩的时候仔细体会一下，就会明白。如何用得最恰当、恰到好处，需要我们不断的实践和体会。对于右手手指触弦有多深的问题，很难给出具体的答案。因为同样的深度，同样的威力，如果由不同的人来演奏，效果就会明显不同。
那么这个深度有没有一个原则可循呢？答案是肯定的。无论触弦多深，首先要保证琴弦正常的振动幅度和方向；确保您的手指灵活且放松。然后你可以根据自己对声音的要求来控制手指触弦的深度。当然，我们也要时刻注意不同深浅的不同影响。好的要保留，不好的要改正。这是边界。
四、右手手指力量和速度就单就右手而言，琶音是最好的练习。持续稳定的高强度练习可以增加右手手指的力量。练习时要注意音色的变化和控制。还需要长期练习耐力，一旦掌握了就不能放弃。琶音练习增强右手手指的力量和灵活性。练习曲的选择非常重要。选择适合这个阶段的歌曲，可以快速提高你的技巧。这个尺度很难把握。你可以向有经验的老师请教，或者严格按照书上的练习。多做适应性练习，即选择不熟悉的音乐，要求右手在短时间内适应其变化，并能以标准速度弹奏，这对提高右手速度大有裨益。手。另外，还可以做一些辅助练习，比如：握力图、指尖快速敲击桌子等，熟能生巧。只要你有毅力，你就会进步得很快。经过长期锻炼，右手肌肉的适应能力会增强。肌肉和骨骼都会得到一定程度的拉伸。之后，除了多做练习进行发展外，至少应该保持右手的表现，做巩固练习，也就是每天要选择一些声音或者音乐的某些部分。单独练习每个段落。右手手指的速度和力量的增长需要很长的时间。不要操之过急，做了很多盲目的、无效的徒劳工作，从而影响了手指的发育进程。
第五，右手的“境界”。做完以上练习后，右手指尖就会有一股神秘的力量。它让您轻松自如地弹奏钢琴。我将这种神秘的力量称为你右手的“领域”。记得我在北京学钢琴时，魏可老师给我讲过他右手弹奏的状态：“我没有右手力量的爆发，也没有右手的疲劳，就像如果我的手指离琴弦有一段距离，就像……“气功”，当手指在琴弦上弹动时，美妙的声音就会显露出来……沉老师的演奏声音优美，穿透力强。同一架钢琴，同一首乐曲，在他手里都是美妙的，难以形容。要达到这个“境界”，我们每个吉他手都必须有能力说服一些人用低音量、单音、无穿透力来弹钢琴。不仅整架钢琴不会随着琴弦的振动而振动，而且琴弦的振动可能是不正确的，一旦遇到此类问题，不要惊慌或害怕，应该冷静地找出自己的位置错了，然后理性改正，不犯错误是不可能的。关键是我们要有好的学习方法，善于发现并改正自己的错误。良好的学习方法是成功的关键之一。向优秀的吉他老师学习当然是好事，但如果你主要是自学，就要多思考、多比较；寻找与他人交流的机会；聆听演奏者的录音或观察音乐，向比自己水平高的琴友寻求建议。