声乐录音是一种在感觉和技术之间寻找微妙平衡的实践。一首情感丰富、充满激情的歌声应该从歌手的心灵深处迸发出来。如果您坐在录音室的调音台前，当这种魔法发生时，特别是当红色“录音”灯亮起时，这将是一次非常令人兴奋的体验，而此时您正在将这些美妙的声音录制到磁带或硬盘上。碰巧的是，这样充满灵感的声音总是很难获得，而且很容易被摧毁。
歌手经常表现出的自信丧失对于录音工程师和制作人来说是一个无形的挑战。当太阳、月亮、星星依次出现，你的录音作品成型时，它可以给你力量。
但录音室幽闭恐怖的环境、蹩脚的耳机或功能不佳的麦克风都会影响歌手的注意力。如果你通过显微镜观察录音室，“分心”是最大的问题，事实上，它可能会给整个录音过程蒙上阴影。
如果有人告诉你录人声是一件很简单的事情，只要找到一个适合歌手的麦克风然后录音，那么你就可以断定这个人不了解在录音室录制人声的过程。本质。
显然，选择合适的麦克风至关重要，但即使是最好的麦克风也无法让沮丧、心烦意乱、愤怒的歌手听起来更好。录制优秀声乐的关键是在情感与理性之间找到适当的平衡。
理想情况下，技术永远不会阻碍艺术家的创造力。歌手应该能够毫无问题地进入录音室并将他的声音录制在磁带上。在你说“好吧，我可以从瓶子里倒出金币！”之前“以前已经有一些方法可以实现这一壮举。
首先，童子军的古老座右铭“做好准备”是最重要的。您需要在录音室中拥有歌手所需的一切，但也要考虑歌手在录音时可能还需要什么。你要记住，一个感觉舒服的歌手才能真正发挥出自己的长处，而一个紧张的歌手可能会让你感觉很不舒服。
其次，你的录音工作可能会因为不熟悉录音室设备的技术操作而充满抱怨，在充满欢乐的演出中留下遗憾。你不应该在歌手很累的时候调整麦克风、均衡器、设置压缩器、强迫歌手唱歌。这对许多专家来说是耻辱，他们通过随意调整来“破坏”歌手的表演。
但现在，让我们来看看一些治疗这种情况的最佳药物。我过去常常将人声录音分解为不同的部分，每个部分都有一些很好的技巧，可以帮助您在声音和情感上充分发挥曲目的作用。这些救命稻草不止一次将我从技术和人为因素的“阴谋”中拯救出来。我想他们也会很好地为你服务。
创造舒适的环境
在获得精美细腻的演唱录音的过程中，一半的战斗需要歌手本身的技巧来完成。如果您是录音工程师、制作人或歌手，这条建议非常非常重要。家庭录音师通常不会在沉迷于他们认为在录音过程中更重要的技术细节的同时，删除他们的创意内容。这是一个很大的错误，Sterling的声音制作非常严格，但是录制一个没有灵感的表演，无论录制得多么好，在我看来都和录制得很差的曲目没有什么不同。
花时间准备录音可以区分草率的录音和充满激情的表演。无论你是与歌手合作还是单独进行声乐合唱，你都会发现一些简单的背景声乐工作可以减少歌手演唱不平衡带来的麻烦。这些观点大多数纯粹基于人们的感受，许多音乐家拒绝提供有关这些方法的线索并说出如何正确地做到这一点。换句话说，不要让你的懒惰妨碍你创造一个完美的录音环境，导致你的录音工作质量受到影响。
睡个好觉
音乐家必须承认的一件事是，当你很累时，你无法唱出优美的歌。很多歌手在白天完成八个小时的工作后拖着疲惫的步伐走进录音室，所以他们唱歌没有激情（甚至只是连续唱一个音符）也就不足为奇了。同样，音乐家们也在拼命录制伴奏并尝试唱歌。这些都是错误的想法和行为。
对于我们大多数人来说，唱歌并不是一件容易的事。为了发挥最佳表现，您必须确保身心得到充分休息。正确地掌握音调、措辞和呼吸，并在心力交瘁的情况下鼓起勇气去做，是一件非常困难的事情。所以，如果你想唱得最好，先休息一下。
准备活动
在职业体育领域，正式比赛前的热身并不是为了表现。准备活动可以让运动员充分激活肌肉，避免拉伤和扭伤。由于唱歌也使用了一小部分肌肉，因此歌手还需要做一些“准备活动”。很多歌手在录音前缺乏必要的声音准备，导致录音非常失败。更重要的是，不做好准备不仅是愚蠢的，而且是危险的。
我曾经和一位摇滚歌手合作过。由于他拒绝“热嗓子”，正式录音时，为了得到一张他唱高音而不“破音”的录音，在录音棚里花了很多时间。时间。我们几乎没完没了地尝试插入一两个音符，我注意到他的声音开始失去音域。很快，他的声音就受到了影响。几周后，录音完成后，一位专家在歌手的歌声中发现了哼哼声。我不认为它是在录制过程中混入的，但这确实是一个小缺陷。
避免这种现象的根本方法是保护自己的声型，而达到理想音高的最好方法就是唱音阶。录音前花点时间唱大音阶可以有效地放松你的喉部，调节你的呼吸（这样你就不用紧张地喘气），并确保你的强音清晰准确。我还发现歌唱音阶可以增强你的信心，因为你的耳朵必须习惯于听到磁带上的音高，然后才能进行出色的表演。
虽然歌唱音阶的时间不到15分钟，但对你的歌唱表演的好处是巨大的。但这对于很多歌手来说很难接受，他们太容易放弃这种严格的练习。因此，每当您懒得准备时，请记住—— 磁带不会欺骗；它不会欺骗您。你可能会永远听到不合格的表演。
为人声留下足够的轨道
录音时经常犯的另一个错误是没有为人声录音留下足够的音轨。主唱只有一首曲目就像根本没有曲目一样。首先，你剥夺了自己过度录制歌手声音以增加声音密度的权利。您还失去了在两个曲目之间进行选择的机会，这可能是获得令人满意的人声录音的好方法。同时，您可能会忘记比较多个不同的音轨以创建令人满意的结果。您是否曾经有过将音轨分配给人声录音的想法，就好像它是完全无声的一样？
对于一首只有一名主唱和两名和声的流行歌曲，我建议至少使用4 首歌曲来录制人声。这留下了足够的空间来比较主唱录音并将它们与背景合唱叠加（或加倍）进行协调。对于在8 轨MDM 系统上录音的录音师来说，他的节奏乐器应该辅助混音到两个轨道，留下6 个轨道用于独奏乐器、和声和人声。
您还可以将节奏轨道混合到DAT，然后将其作为立体声轨道输入到多轨机器。 ）相信我的话，一旦你解决了将人声录音混音到一个音轨的问题，你的工作能力将会取得巨大的飞跃。
歌词
进行没有歌词的声乐录音就像在没有地图的情况下在撒哈拉沙漠中一样。我的一个建议是，当人声变得太快而听不见时，你应该将其删除。同时，一旦你感到头晕和不知所措，你很可能会删除一些你原本想保留的东西，或者忘记修改一个不完整的片段。
您会惊讶地发现它是如此简单，只需将歌词中的空格加倍即可。它允许您写下适当的磁带编号或每节之间的绝对时间，这样您就可以滚动到有问题的行（现在我知道许多录音机支持提示点记忆，但很少有设备支持足够的通道来设置一个每个歌唱频道的曲目）。
此外，它还可以让你逐字跟随歌手的演唱，并且可以用铅笔画出不清晰的发音或不良的音调。将整个表演录制到曲目后，您可以浏览歌词以查找任何问题区域。纠正错误后，您还可以擦除铅笔圆圈。说实话，要保持原声带原有的优势和特色，并不是一件容易的事。
降低歌唱难度
寻求舒适在人性中发挥着重要作用。歌手越专心唱歌，录音就会越好。 —— 这不是机密商业信息。但这确实很重要，所以我总是在歌手旁边放一把椅子或凳子之类的东西，以便他或她在休息时可以休息一下。
此外，应将一大杯茶和矿泉水放在歌手伸手可及的地方。做一些小事情，比如把耳机放在触手可及的地方，让录音室（或录音的地方）不会有幽闭恐惧症，调暗录音室的灯光以平静或增强气氛。
从更“技术”的角度来看，如果歌手在唱出那些伟大的高音时遇到困难，那么您可以减慢磁带播放速度以降低音调，使工作变得更容易一些。这就像把一首歌调低一些。但不要走得太远，因为如果你把磁带放慢太多，以正常速度播放时，录音听起来就会像花栗鼠一样。
歌唱音高的问题让很多录音师和制作人都快被歌手逼疯了，因为他们无法达到合适的音高。但话又说回来，如果你可以使用一点欺骗来让你避免那些困难的操作，为什么不使用它呢？
只需播放主旋律和钢琴伴唱并将其录制在一首曲目上即可。录制人声时，将适当的钢琴音轨输出到歌手的耳机混音中，允许他在唱歌时使用乐器声音作为“指南”（或“拐杖”）。我曾经有一个歌手差点跳进河里，这都是因为没有使用这个简单的技巧。
麦克风的选择和放置
麦克风的选择和放置艺术就像巫毒仪式一样神奇。我曾经按照书中关于如何最好地将麦克风放置在电吉他放大器前面的说明进行操作，果然我从扬声器中听到了美妙的声音。当时我印象非常深刻。确实，声音很棒，而且不需要任何技术专业知识。当我回到控制室时，健忘的吉他手已经移动了麦克风，为他的踏板腾出空间。
这是一个尴尬的小故事：书中提到的麦克风摆放位置只是最基本的要求。必须自己仔细监听，一点点调整麦克风的位置，直到得到满意的声音为止。您可能会对麦克风的最终放置位置感到惊讶。我曾经使用放置在头后半米多一点的AKG C414 麦克风录制背景和声歌手的声音，但获得的效果非常差。这个原则在录制人声时是比较严格的，因为事实证明宽广纯净的音色与人声的动态效果是完全和谐的。在继续更换麦克风或更改麦克风放置位置之前，首先确保已研究了所有可能的情况。
听音乐
除非您找到了一款最适合您（或您的歌手）声音的麦克风，否则不要仅使用一个麦克风开始录音。每个歌手和每首歌都是不同的，这意味着一个麦克风不会为每种类型的表演提供最佳的性能。因此，您需要各种麦克风，但我无法为您提供一个可以用来扩展录音室的麦克风的详细列表。
如果你要做的是比较严谨的东西，即不是一首可以仓促完成的演示曲，那么无论你是租用还是借用，你都必须拥有至少三种不同类型的麦克风：大振膜电容麦克风（如例如Neumann 的AKG C414、Neumann 的TLM193 或Audio-Technica 的AT-4050/CM5）；价格实惠的电子管电容麦克风（例如Peavey 的PVM T9000 和Groove Tubes 的MDI）；一些中振膜和大振膜动圈麦克风（例如Shure SM 58、Sennheiser 的MD421 和Electro-Voice 的RE20 或其他被视为“标准”的型号）。
当您开始组装麦克风系列时，请务必为它们配备合适的挡风玻璃或设备以避免“麦克风吹响”，然后将它们在录音室中排列起来。为调音台上的每个麦克风设置单独的通道，并将每个通道设置为单独的轨道。现在，让歌手唱出完全相同的台词或副歌，并在没有任何均衡器的情况下录制它们。确保您录制的所有单独音轨都从同一起点开始。显然，接下来要做的就是对每首曲目的录音进行严格的监听和评估，以确定哪种麦克风最能体现歌手的声音特征。对我来说，我喜欢循环播放磁带，不断地在每首曲目的静音和取消静音之间快速切换，以便比较唱同一首歌的歌手，选择声音最好的曲目。同时，您还可以聆听每个短片以获得一些经验并选择最佳的声音。
如果一切就绪并且实际录音开始，您应该能够在不到半小时的时间内选择您最喜欢的麦克风。时间表上也可能存在轻微冲突，这可能会导致您花费大量时间来更改盒式磁带上的标签。如果您想优化声音，请放弃仅用一个麦克风即可录音的想法。
基本放置点
其实人声麦克风录音并没有所谓的起点，所以我只能勉强给大家一个基本的方案。最初，许多音响工程师倾向于将麦克风放置在距歌手脸部一英尺的位置，并与视线齐平。这种麦克风放置方式倾向于强调3 KHz 左右的较高中频频段，结果是生动且清晰的声音。同时，这也可以避免因空气快速流动而产生的“噼啪”声或其他不良失真，也省去了你必须提醒歌手不要将嘴对着麦克风的麻烦。
解决“喷麦”问题
虽然我们正在努力消除各种失真，但我想强调的是，录音过程中混合的爆破音和“爆破音”在未来的混音中很难处理。如果歌手出现麦克风爆音的情况，最简单的解决办法就是将麦克风移远一些。防风罩也能起到一定的作用，但需要注意的是，泡沫塑料的结构会吸收高频成分。
如果歌手对方向问题非常有信心，你可以尝试让他或她在遇到一些容易出现问题的词语（如“请”、“但是”等）时暂时将嘴远离麦克风。用英语讲）。当然，如果您不想在录音室给歌手进行麦克风录音技术的技术讲座，您可以简单地将麦克风放置在远离歌手嘴轴的位置。如果其他方法都失败了，您还可以尝试在调音台上使用均衡器，将100Hz 左右的声音降低10dB。这种方法不会消除问题，但会减少隆隆声，使轨道至少可用。
有时你会发现你对爆破音问题无能为力。在这种情况下，你可以希望用节奏音轨的声音来掩盖“流行”的声音，或者你可以要求作词者修改歌词，以避免容易出现爆破音的单词。不幸的是，所有这些方法都涉及偶然因素。
麦克风过载
已故R&B 传奇人物奥蒂斯雷丁(Otis Redding) 是我最喜欢的歌手之一，但情绪高涨的喊叫可能对录音没有任何好处。实际上，你可以在他的许多经典作品中听到麦克风的过载。 （那些CD 不是因为一点流行音乐而重新发行的吗？） 幸运的是，麦克风的选择和放置防止了同时代的人受到类似的欺骗。
如果歌手让您的电容麦克风发出嗡嗡声，您可以考虑更换为灵敏度较低的大振膜动圈麦克风。 （还记得我们在录音前是如何进行麦克风测试的吗？）动圈麦克风的全动态响应范围没有电容麦克风那么宽，所以你必须判断歌手的实际声音频率是否具有如此精细的频谱。如果没有，那么您无需为此烦恼。在麦克风上加一个泡沫防风罩，将其放置在距歌手嘴部0.2 米的地方，然后让一位愤怒的歌手对着军鼓讲话，而不会失真。麦克风尖叫起来。
不幸的是，如果您喜欢电容麦克风的声音，您所能做的就是将其远离您的嘴。我经常把麦克风放在歌手面前半米多一点的地方，然后挂在歌手头顶上方。这个位置可以获得一些house 声音，如果house 声音不错，那么您可以将源信号和环境氛围信号的组合剪辑到轨道中。当然，如果结果太令人反感，您可以通过悬挂吸水材料来减弱它们。
录制轻柔的声音
那空灵的声音可以激起热情。当西尼德奥康纳(Sinead O'Connor) 在《Nothing Compares 2 U》中发出精彩的耳语时，效果就平淡无奇了。获得歌唱中的细微差别并不是一件容易的事，需要歌手和录音师之间的默契配合。
首先，录制轻柔的声音需要将麦克风放置在距离歌手的嘴非常非常近的位置。任何爆破音、咳嗽声或稍大的喘息声都会记录在音轨中，尤其是在使用电容式麦克风时。歌手应该意识到哪里可能出错以及麦克风的灵敏度如何。例如，我通常要求歌手在打喷嚏之前举手，这样我就可以快速将输入通道静音。
我最喜欢的录制微妙声音的方法是将电容式麦克风放置在距歌手嘴部约0.1 米的位置，直接指向歌手的嘴唇。我在麦克风前约0.05 米处放置了挡风玻璃，并要求歌手将鼻子直接指向屏幕。这使歌手可以完全控制他或她声音的动态，但为了安全起见，您可能仍然需要将麦克风电平调整-10 dB。另外，尝试将混音器上100 Hz 左右的声音降低-7 dB，以防止出现“爆音”。
这种麦克风的布置可以拾取声音的细微变化，尤其是在铺有地毯、声音干燥的房间中录音时。歌手通常会发现轻声歌唱时很难控制音调和力度，但他们也发现当大量的呼吸不剧烈地通过喉咙时更容易控制情绪表达。但如果歌手能够保持对声音的控制，就能得到令人惊讶的结果。
用手握住麦克风有困难
当歌手坚持双手放在麦克风上肆无忌惮地唱歌时，你会怎么做？确实，有时用手握住麦克风可以获得最佳效果。然而，你无法避免歌手握住麦克风的手的颤抖，以及握住麦克风时产生的噪音和不可避免的爆音。
首先，你可以尝试吉姆莫里森的方法。 《门》中的歌手经常无法在录音室里合理地唱歌，除非他拿着麦克风的支架（就像他在音乐会上那样）。为了录制这样一位流行歌手的声音，音响工程师必须给莫里森一个“假”麦克风来演奏，另一个“真”麦克风放置在他头顶上方半米多一点的地方。哈，好狡猾的方法。
如果Morrison 录音失败，您可以在动态麦克风上放置较厚的泡沫防风罩，并将麦克风包裹在1 英寸厚的泡沫套中。 （泡沫有多种密度可供选择，因此您可以从许多不同的密度中进行选择来尝试。） 现在您可以让吵闹的歌手握住麦克风，如果他们愿意敲墙，您也可以使用它。和他们一起去吧。应尽量减少手持式麦克风和爆音麦克风产生的噪音，但需要进行声音权衡。您可以做一些均衡，以防止声音沉闷。 （减少泡沫吸收高频成分的影响。）
此外，由于您在唱歌时无法精确控制歌手的嘴巴，因此您可以调整声音中的某些频率。例如，如果歌手所唱的歌词正好等于麦克风的中心频率，就会产生非常饱满、丰满的声音。然而，如果他或她在大声合唱时将嘴从麦克风移开，就像他们在表演时所做的那样，结果将是微弱的声音（取决于麦克风距嘴的距离）。如果歌手真的懂得如何使用麦克风，即使唱同样的歌词也会使他们的声音产生明显的变化。不过，你必须决定是否用手握住麦克风，让歌手降低演唱强度，避免出现缺陷。
不要低估声乐作品的录制
对于歌手和录音工程师来说，录制声乐作品可能是一项压力很大的练习。幸运的是，上述有关麦克风放置、麦克风选择和录音室“生活方式”的问题可以帮助您在下次录音时不再感到害怕。同时，如果你愿意花一些时间在本文提到的事情上，那么你的录制过程将会非常顺利。
录制声乐作品是一件非常重要的事情（而且总是很低调）。然而，太多的音乐人和录音师在这方面都是“漫不经心”的。我注意到很多情况下，歌手想将会议压缩为四个小时，然后乐队花了几天时间录制和声。除非出现奇迹，计划通常都会失败。如果不出意外的话，我认为你应该为你的声乐录音设置更高的优先级。