其实这是经常困扰吉他初学者的一个问题。即使是有一定水平的吉他手也会经常遇到这种情况。这是一种麻木、冰冻的感觉，是我们进步和提高的一大障碍，我们必须想办法解决它。这种感觉的出现就是一个信号。这是警告你，虽然你练习很努力，但是你的学习方法有问题。
挖掘事物的细节是很困难的，任何形式的学习都是如此。你知道为什么很难吗？因为只有一个人能让你坐下来，专注于一件具体的事情，不断学习，不断回顾，设定目标，看到成功，那个人就是你自己。有些人在茫然的时候，不知道如何去面对和超越。他们不知道这个时候应该停下来思考、观察、分析，然后制定新的计划。
就像你走进你的房间，里面一片狼藉，所有东西都扔得到处都是，你必须把它清理干净。一开始你可能会有这样的感觉：乱七八糟的情况让你心烦意乱，精神几近崩溃，还没工作一段时间就觉得累了。但你必须完成所有这些事情。唯一的办法就是停下来，集中精力，思考如何去做，从哪里开始，然后从哪里去做。一次只做一件事，一步步完成。这样一想，你的精神就会变得有活力。
当然，这种集中思考的有效性是建立在你对全局有宏观的认识，知道自己要达到什么目的的基础上的。如果你在整理房间时不知道所有东西都放在哪里，那么集中注意力也没有多大帮助。你必须先决定一切要去哪里，然后进行相应的安排。这个“决定”部分对学生来说很困难，因为他们不知道成为音乐家的过程，无法做出决定。他们不知道自己应该先练习什么，应该先掌握什么技能，首先应该实现什么目标。因此，他们很容易被海量的教材淹没。购买教科书比实际从教科书中学习要容易得多。
当然，指定合适的课程应该是老师的工作，但是有很多吉他爱好者没有老师，而且很多老师也不是很负责。最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有好老师了，也不要放松对自己负责的态度，要学会自我控制，做事有条理。您需要了解的第一件事是，您有责任制定和实施您的日常练习计划。你需要努力工作。你需要写下你想做的事情，然后按照计划进行练习。你需要尝试一下。你需要回顾当天的结果，然后根据结果调整你的计划，这样你第二天的努力才能更加有效。影响。
在我多年的钢琴学习中，我从来没有遇到过一个老师能够非常有条理地安排我的练习。我必须学会自己安排。我不认为没有一个负责任的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我想告诉他们我一开始的经历：没有笔记本，没有计划，目标等等，我就会像在大海里游泳一样没有方向。当然，一开始你会感到无助，不知道从哪里开始，也不知道该组织什么。但记住一件事：任何计划都比没有计划好，因为一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划或没有开始，就根本没有改进。
我发现当我写下一些东西时，我立即感到平静并且能够控制自己的思绪。我记得有一次我向父亲抱怨我在学校学的课程毫无用处。我对它们根本不感兴趣。我父亲说过的话对我影响很大，‘选什么课程并不重要。重要的是你。学习一种学习方法。 “他是对的，这对人类来说是一项非常有用的技能——一种学习方法。第一批购买我的书的人是一位退休教师。后来他联系我，说要上课。当我们见面时，我发现他把我的书拆开，并将解释部分钉在一起。各个部分都装订在一起，每一页都写满了笔记，他显然按照自己的习惯重新排列了我的书，这样他就能更快地改进。这是一个懂得如何学习的人的例子。
好吧，现在停止说教，让我告诉你一些你可以实际使用的东西。是的，当你开始学习吉他时，你必须设定一个目标。对于想成为不同类型吉他手（摇滚、古典、民谣、布鲁斯）的人来说，目标是不同的。下面我将列出我对学生的目标，希望他们尽快达到我的要求。
首先，我希望所有学生都知道如何正确练习。没有这个，我不会开始要求他们练习。
其次，学生刚开始的时候，一定要通过正确的练习培养一种意识，能够感受到手上的肌肉，让他们朝着舒服的方向发展。一旦他们感到尴尬或紧张，他们就必须调整，避免形成坏习惯，因为坏习惯一旦形成，就很难改正。这将是你今后进步的一个难以逾越的障碍，而你当时可能还没有意识到。
第三，当学生正确地训练了手指，也就是说，他们能够用正确的手指模式来压弦之后，就可以教他们一些关于吉他的最基本的东西了。我首先让学生掌握第一位置的开放和弦，G、C 和D。学习如何按动它们，并学习如何顺利地改变和弦。然后尽快将这些和弦应用到歌曲中。我认为这一点非常重要。我可能会在第二课或第三课中开始这一步。
早期接触歌曲对于学习吉他非常重要。我会让学生在第二节或第三节课时学习演奏歌曲。我可能会让一个学生只练习这首歌三个月。直到他能够从头到尾打得很熟练，这就是一种垂直发展。当他们掌握一首歌后，我让他们学习更多相同的简单歌曲并构建自己的曲目，这是横向发展。在和弦进行过程中能够流畅地弹奏是应该掌握的首要技能。这是吉他手演奏音乐的第一步。这就是普通人对吉他演奏的理解。对于某些人来说，能够演奏旋律是一件更美妙的事情，但一开始在技术上可能会比较困难。
我给学生编的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲。我不在乎这首歌是什么，只要他们喜欢并且他们的能力能够实现。例如，对于学习摇滚电吉他的学生，我会选择像“Born To Be Wild”这样的歌曲，它具有非常基本的开放重力和弦。对于这样的学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后是民谣和弦，因为重力和弦可以让他们更早地学习弹奏他们喜欢的歌曲。
因此，之前的目标是：
1、能够正确练习；
2、通过基本练习建立正确的手部基础；
3.通过简单的和弦进行和歌曲来提高音乐的感觉，直到掌握了几首歌曲后，学生就可以毫无手部紧张地演奏。
学习弹奏像吉他这样复杂的东西的过程并不完全是线性的。这不像是“先做这个，完成后做那个，完成后再开始做那个”。学习吉他的过程是一个多线程的集合。几件事同时发生并成熟以产生结果。那是你成为一名优秀吉他手的时候。这就像做饭一样。你必须做几种不同的菜肴，包括米饭和汤。一切几乎同时开始，但你会合理分配时间和注意力，所以一切都在掌控之中，最后饭菜同时上桌。
我们安排各种练习，目的是达到我们想要的结果。不断的回顾、不断的改进消耗我们的精力，但也需要我们用头脑去思考。阅读有关学习吉他所需的所有信息，提出问题，并利用您所学和获得的知识来创建自己的课程和练习计划。在我们刚刚提到的项目之后，下一步是演奏音阶，但要确保手指的每一个小动作都正确完成。
很多演奏者苦恼的是，练习新音阶的进度总是很慢，因为方法不正确导致的肌肉紧张和酸痛导致手和手指变形。看起来玩起来很吃力。演奏音阶由一系列复杂的手部动作组成。首先要详细体验按下每个音符的动作，然后将它们连接起来，形成一个连贯的动作。从某种角度来说，吉他上的音阶比许多其他乐器上的音阶要困难得多，因为每个音符都需要两只手的精确配合，而不是像钢琴那样用一根手指就能弹奏一个音符。
对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生来说，五声音阶是首先要掌握的。我们可能需要几个月的时间来熟悉音阶模式并提高速度，但我们还将学习演奏一些基本的摇滚乐段并学习如何弯曲琴弦。我会给学生一些我用他们学过的乐句写的独奏。这仍然体现了教学的核心：学习新内容，然后应用它。对于新学的东西，在完全掌握之前不要放下它，至少要等到你能以很慢的速度弹奏而不出错为止。对于摇滚吉他手或其他类型的即兴吉他手来说，不断学习大师的独奏非常重要。练习时也要和其他人一起演奏并使用伴奏磁带，因为这是你学到的音阶和舔音可以实际使用的时候。
对于初学者来说，一定要记住这一点：
不要一次练习很多首歌曲，你将无法完整地演奏每首歌曲，也无法像真正的音乐一样以稳定的节奏演奏。这样的人，说明他不懂得修行。声称自己可以演奏一百首歌曲，但每首歌曲只演奏一小段，帮助不大。不要从一件未完成的事情跳到另一件事，否则你将无法演奏好任何歌曲。不要让老师催促你学歌。你必须自己决定结果，否则你就会另找老师。现在，如果你面对一堆教材，仍然不知道如何制定可行的实践计划，那是你自己的错。