吉他是右手的艺术！自学指弹的朋友们，请将左手从那些复杂的指法和快速的指法中解放出来，避免走弯路，因为时间是世界上最宝贵的东西。
自学指弹的朋友们，请将右手从拍打打打钢琴的虐待中解放出来吧。在学习第一个之前先学习第二个是不明智的。避免走弯路，因为时间是世界上最宝贵的东西。
吉他是右手的艺术。我们学吉他是为了弹奏优美的旋律。或许对于那些不把音乐当成终生事业的业余爱好者来说，能够陶醉于自己弹奏的音乐中才是最高的追求——如果你学了两年吉他还没有达到这个水平，很可能你正在走上学的道路。車輛改道。
我们追求的是干净的演奏和美妙的音调，快速的音阶，地狱般的拍打。一个达到一定水平的人可以用高超的技巧让音乐更有表现力和感染力，而基础不好的人用高超的技巧就会折磨听者的耳膜。同样的钢琴，高手弹奏时声音洪亮、饱满，强弱变化丰富，但低手弹奏时，声音会很大（或极小），音色空而不实，噪音很大，延音不足，没有强弱。变化，节奏机械。
今天是我的第一篇文章。由于篇幅所限，我们主要关注右手音问题。
1、首先我们讨论一下指甲弹奏还是拨片弹奏的问题。
在古典吉他的世界里，一百年前有两个流派，一个是铠甲式吉他，一个是拨片式吉他。甲滩学派演奏声音大、声音大，但其缺点是噪音较大。拨片式声音柔和，演奏干净无噪音。缺点是体积小。如今，古典吉他弹法流行指甲和肉。
在自学钢弦吉他的过程中，为了让右手得到满意的音色，我尝试着在ima的三个手指上留很长的指甲，也尝试着把指甲全部剪掉，只用挑了一个，但结果不是很理想。最后我选择了用身体触弦，用铠甲拨弦来演奏。用指尖的肉触琴弦不会产生琴弦噪音，用指甲拨弦也解决了音量问题。而且，这个方法还可以在拔指甲的响亮音调中加入肉感的声音，这其实是最好的玩法。注意，这要求你的ima的三个手指的指甲不能太长。稍后我们会讲指甲长度和音色的关系。
但p指就是另一回事了。很多自学者都对p指的音色感到头疼。我的方法是一般弹奏时只用肉弹p指（这需要你的p指有一定的力量）。如果有特殊需要表现低音的，就用肉甲法来弹奏。这本来是我自己的方法，后来发现某位古典吉他大师也推荐了这个方法。我对此感到非常自豪。
很多喜爱后者的人都有一个误区，那就是喜欢大声弹吉他。当然，右手的力量一定要练好，弹得大声才好。但音量是为音乐服务的。我们练的是器，不是兵器，不是阳指。俗话说，不怕长得难看，就怕丑得吓人。您必须在音量和音色之间找到平衡。光是音量大、声音刺耳，实在是对听者最大的折磨！
2. 触弦、伸弦、放弦的讨论
很多古典吉他教科书都说右手弹奏分为三个阶段——触弦、伸弦、放弦。然而，没有任何教科书能够清楚地解释如何理解和表达这三个阶段。另外，钢琴也必须深入学习这三个阶段才能获得好的音色。
1. 触摸琴弦。
从指尖向琴弦移动到触及琴弦的过程称为触弦。
在这个过程中，指尖的肉和指甲同时接触到琴弦。我个人的感觉是，指尖的肉起到消除噪音的作用，给人一种“停弦”的感觉，而指甲只是贴在琴弦上，为下一步做准备。因为如果钉子先撞到琴弦，噪音就很难避免（家弹名家演奏时也会出现噪音）。
触弦时的触弦点和触指角度极其重要，它们直接决定了弹奏时的音色。
所谓琴弦接触点，就是指尖与琴马之间的距离。越靠近琴马，泛音越大，音色越硬；离琴马越远，泛音越小，音色越柔和。每个人的手指、指甲等条件不同，最佳的琴弦接触点也不同。了解了原理之后，就可以自己研究了。我的触摸点稍微位于音孔后面。
所谓手指接触角是指手指与琴弦之间的角度——当指腹完全平行于琴弦时为0度，当手指左侧完全平行于琴弦时为0度。是90度。但为什么不同的触弦角度会影响音色呢？因为当琴弦的振动方向垂直于表面时，声音会饱满、厚重，但当琴弦的振动方向平行于表面时，声音就会微弱！通过调整手指接触琴弦的角度，我们尽量减少平行振动，使琴弦能够更垂直地振动，从而产生相对饱满厚重的音色！实际中，手指触弦的最佳角度一般为45度。具体角度因人而异。这是原则。请你自己研究一下。
2. 拉伸绳子。
从手指即将发力到弦即将滑过指甲的过程称为伸弦。
这种“伸展”动作很短，只是一种感觉，无法实际测量。但这种感觉非常重要。它决定了施力后的体积。
很多自学吉他的人都忽略了拉伸琴弦的动作，这让他们感觉每个音符都用了双手的全部力量用手指敲击琴弦（这个描述有点夸张，但就是这个意思） ）。总之，这三个步骤缺了任何一个，你都不会得到好的演奏效果。
3. 弹奏弦乐
从琴弦滑过指甲到手指离开琴弦并放松的过程称为释放琴弦。
事实上，琴弦并不是你简单地拨动的，而是在你指甲的弧度上滑动的！所以我们说“放弦”而不是“拨弦”。 “拨”和“拔”之间有很大的区别。
弦在指甲上滑动的时间越长，泛音就越少，音色也就越饱满。但如果太慢，语气就会变得不清楚。反之，滑动时间越短，声音越明亮。因此，长而尖的钉子滑动时间短，音色较明亮，圆而大的钉子滑动时间长，音色饱满，粗的钉子滑动时间长，细的钉子滑动时间短。因此，在弹奏琴弦的过程中，我们不仅要找到“弹”（不是拨弦）的感觉，还要找到适合自己的指甲形状。下面我们就具体讨论一下指甲形状的问题。
3.关于剪指甲的讨论
钢琴和古典吉他不同，所以修剪指甲的方式也不同。而且每个人的情况都不一样，所以要慢慢找到适合自己的修剪方法。
我只说一下比较常见的修剪方法。
ima的三个手指上的指甲不能太长或太短。我认为超出指尖1毫米是不够的。至少应为1.5-2mm，但超过此值会在演奏时产生噪音。指甲要打磨光滑，尤其是左侧，应该有圆润的弧度（但不必打磨，这样左右两侧明显不会像古典吉他那样一侧那么高）。我们追求的最高境界是ima的三个手指的演奏音色完全一样。一般来说，A指的指甲比M指的指甲薄，所以唯一的弥补办法就是涂指甲油，增加厚度！
4、表演时情绪表达问题
不要迷信大师一定有超能力。你必须相信你可以通过练习做到这一点。
首先，让我们了解一下人类为什么发明音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐的存在是为了描述创作者的情感，文学的存在是为了用抽象的文字描绘图像，艺术的存在是为了描绘风景。
如果你想让你的表演不机械、情绪化，那么你要做到以下三个步骤： 1、首先要有情绪。首先，您需要了解您所演奏的音乐中的情感。你可以尝试揣摩作曲家的情感，也可以根据自己的情感做出新的诠释——这并没有什么错。 2、需要有技巧地表达自己的感受。只有这样，观众才能感受到你的感受。如果观众能产生情感上的共鸣，那么你就是一个成功的表演者。 3. 为自己找到一个具有一定欣赏水平的观众。
什么是情感？这是一个非常主观的问题。我们暂时不讨论它。主要讨论技术。
技巧的高低是相对的，因为技巧是为音乐服务的，而音乐无非就是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我的表达其实很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西，没有理智和情感，却能播放任何大师的音乐，那就是录音机（如果你觉得不够，就弄个3D立体的）电影录像机和投影仪）。竖笛本身没有情感，但它能忠实地再现大师演奏的节奏、音量、音高、音色，没有人会认为它有什么问题。我的意思是，一首音乐，即使你的技术很差，你充满情感，但仍然没有情感！
该怎么办？我们要在节奏、音高、音量、音色上下功夫！在这一点上我们要向录音机学习（学习的最终目的是超越录音机）——我们要追求精确的细节。更不用说节奏了，对于自学的人来说并不困难（除非你不愿意学习一些基础乐理）。音调是通过左右手的配合来实现的。如果你现在的左右手协调能力是10分，那么你不应该学一首100分的乐曲，最多学一首15分的曲子。音色前面已经提到过。我们需要仔细研究音量和强弱的对比： 1、你必须能够听出CD中演奏的强弱变化——你必须有这个耳力； 2.你的设备可以给你发挥的空间——你必须掌握好钢琴； 3.你的右手必须熟练掌握从弱到强的至少7个级别的力量。简而言之，找到一首抒情歌曲并尽可能地复制它！我们要有精益求精的精神！
我坚信，扎实掌握几首可以完美演奏的音乐比学习100首杂乱的音乐更有意义。我们不是专业人士，但业余爱好者将自己喜欢的曲子演奏到专业水平也是很正常的！请记住，技能水平是相对的。一个演奏者的技术水平一般，但能够生动地演奏出与其技术水平相匹配的音乐，那么他就是一个成功的演奏家。
2. 拉伸绳子。
从手指即将发力到弦即将滑过指甲的过程称为伸弦。
这种“伸展”动作很短，只是一种感觉，无法实际测量。但这种感觉非常重要。它决定了施力后的体积。
很多自学吉他的人都忽略了拉伸琴弦的动作，这让他们感觉每个音符都用了双手的全部力量用手指敲击琴弦（这个描述有点夸张，但就是这个意思） ）。总之，这三个步骤缺了任何一个，你都不会得到好的演奏效果。
3. 弹奏弦乐
从琴弦滑过指甲到手指离开琴弦并放松的过程称为释放琴弦。
事实上，琴弦并不是你简单地拨动的，而是在你指甲的弧度上滑动的！所以我们说“放弦”而不是“拨弦”。 “拨”和“拔”之间有很大的区别。
弦在指甲上滑动的时间越长，泛音就越少，音色也就越饱满。但如果太慢，语气就会变得不清楚。反之，滑动时间越短，声音越明亮。因此，长而尖的钉子滑动时间短，音色较明亮，圆而大的钉子滑动时间长，音色饱满，粗的钉子滑动时间长，细的钉子滑动时间短。因此，在弹奏琴弦的过程中，我们不仅要找到“弹”（不是拨弦）的感觉，还要找到适合自己的指甲形状。下面我们就具体讨论一下指甲形状的问题。
3.关于剪指甲的讨论
钢琴和古典吉他不同，所以修剪指甲的方式也不同。而且每个人的情况都不一样，所以要慢慢找到适合自己的修剪方法。
我只说一下比较常见的修剪方法。
ima的三个手指上的指甲不能太长或太短。我认为超出指尖1毫米是不够的。至少应为1.5-2mm，但超过此值会在演奏时产生噪音。指甲要打磨光滑，尤其是左侧，应该有圆润的弧度（但不必打磨，这样左右两侧明显不会像古典吉他那样一侧那么高）。我们追求的最高境界是ima的三个手指的演奏音色完全一样。一般来说，A指的指甲比M指的指甲薄，所以唯一的弥补办法就是涂指甲油，增加厚度！
4、表演时情绪表达问题
不要迷信大师一定有超能力。你必须相信你可以通过练习做到这一点。
首先，让我们了解一下人类为什么发明音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐的存在是为了描述创作者的情感，文学的存在是为了用抽象的文字描绘图像，艺术的存在是为了描绘风景。
如果你想让你的表演不机械、情绪化，那么你要做到以下三个步骤： 1、首先要有情绪。首先，您需要了解您所演奏的音乐中的情感。你可以尝试揣摩作曲家的情感，也可以根据自己的情感做出新的诠释——这并没有什么错。 2、需要有技巧地表达自己的感受。只有这样，观众才能感受到你的感受。如果观众能产生情感上的共鸣，那么你就是一个成功的表演者。 3. 为自己找到一个具有一定欣赏水平的观众。
什么是情感？这是一个非常主观的问题。我们暂时不讨论它。主要讨论技术。
技巧的高低是相对的，因为技巧是为音乐服务的，而音乐无非就是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我的表达其实很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西，没有理智和情感，却能播放任何大师的音乐，那就是录音机（如果你觉得不够，就弄个3D立体的）电影录像机和投影仪）。竖笛本身没有情感，但它能忠实地再现大师演奏的节奏、音量、音高、音色，没有人会认为它有什么问题。我的意思是，一首音乐，即使你的技术很差，你充满情感，但仍然没有情感！
该怎么办？我们要在节奏、音高、音量、音色上下功夫！在这一点上我们要向录音机学习（学习的最终目的是超越录音机）——我们要追求精确的细节。更不用说节奏了，对于自学的人来说并不困难（除非你不愿意学习一些基础乐理）。音调是通过左右手的配合来实现的。如果你现在的左右手协调能力是10分，那么你不应该学一首100分的乐曲，最多学一首15分的曲子。音色前面已经提到过。我们需要仔细研究音量和强弱的对比： 1、你必须能够听出CD中演奏的强弱变化——你必须有这个耳力； 2.你的设备可以给你发挥的空间——你必须掌握好钢琴； 3.你的右手必须熟练掌握从弱到强的至少7个级别的力量。简而言之，找到一首抒情歌曲并尽可能地复制它！我们要有精益求精的精神！
我坚信，扎实掌握几首可以完美演奏的音乐比学习100首杂乱的音乐更有意义。我们不是专业人士，但业余爱好者将自己喜欢的曲子演奏到专业水平也是很正常的！请记住，技能水平是相对的。一个演奏者的技术水平一般，但能够生动地演奏出与其技术水平相匹配的音乐，那么他就是一个成功的演奏家。