1、歌唱发声器官的构成
声音的形成是发声器官协调工作而引起的一种生理现象。这种现象是由呼吸的运动和声带的振动引起的物理现象。但是，唱歌的发声动作与我们平时说话时的发声有所不同，所以唱歌的发声也是声学、声学的一种物理现象。歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程，所以我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理的“三位一体”。歌唱的发声器官由呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发声器官四部分组成。它们是整个歌唱、发声的物质基础，是歌唱、发声运动的主要功能系统。
1.呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸、横膈膜（又称隔膜）、腹肌等组成。 呼吸是从鼻、口吸入，穿过咽、喉、气管、支气管，分布到肺左右叶的肺泡（肺由海绵组织的两个叶状风箱组成，其中含有许多充满空气的小细胞）。气泡）；然后向相反的方向，从肺部出口分支出来的气管（支气管）将呼吸收集到两侧的两个大管中，最后形成气管，然后通过喉咙从口鼻呼气。与呼吸系统相关的各肌群的运动也与呼吸能力有关，是歌唱“源头”力量和能量的保证。我们日常的呼吸是比较平静和浅的，不需要用尽所有的肺活量。但歌唱时的呼吸动作却有所不同。吸气运动非常快，呼气运动非常慢。如果遇到较长的短语，呼吸必须持续。歌曲的高、低、强、弱、停顿、抑扬顿挫的变化，只能通过吸气、呼气肌群的有力而灵活的动作来完成。
2.发声器官
发声器官，发出声音的器官。它包括喉部和声带。喉部是位于颈部前部中部的一个精致的腔室，由软骨、韧带和其他肌肉组成。声带位于喉部中部。它们是左右并列的两条水平、对称、富有弹性的白色韧带。它们本质上非常坚固。声带的中部也称为声门。声带由喉部的软骨和肌肉调节。吸气时，两声带分开，声门打开，吸气；发声时，两条声带靠在一起并靠近发出声音。当不发声时，声带放松并打开，让空气顺利通过。声带发出声音，一部分是由于其自身的功能，一部分是依靠声带周围的肌肉来辅助发声的运动。我们在训练声乐时，要充分关注这些肌群的功能，合理运用它们，养成良好的习惯，避免因为不正确的发声习惯而损害我们的嗓音。在喉咙上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨，称为会厌。会厌的功能有两个方面。一是保护声门。当我们吞咽食物、喝水时，它会本能地自动覆盖住气管，防止食物通过时进入气管。我们经常不小心喝水。 “窒息”是由会厌运动不协调引起的。第二个作用是唱歌时，会厌立起，形成通道，使声音顺利输出。
3. 共鸣器
人体的共振器官主要包括三个共振腔：胸腔、口腔和头腔。胸腔包括气管、支气管和喉以下的整个肺部。口腔包括喉、咽腔和口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等，在唱歌时，由于音商不同，使用这些共鸣腔的比例也不同。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣最大，唱中音时，多采用口腔共鸣，唱高音时，主要利用头腔共鸣。如果我们能正确合理地利用这些共鸣腔，并相互配合，就能得到圆润、悠扬、丰满、优美的歌声。
4. 关节和关节器官
发音器官（即语言器官）包括嘴唇、舌头、牙齿和上颚。这些器官活跃时的位置和不同的焦点区域形成辅音和元音（即语言）。唱歌时，发音器官各组成部分的动作比正常说话时更加敏捷、夸张。敏捷是为了使发音准确、清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母顺利发展。因此，语言器官是我们发音、发音时的物质基础，也是我们学习发音、发音时发声、导长、回韵的重要器官。声音是歌唱的基础。为了训练好你的歌唱声音，你必须首先了解所涉及的发声器官的结构和功能。歌唱动作的感觉远不如钢琴、小提琴训练等看得见、摸得着的身体动作容易。这就需要我们每个歌手都有敏锐的自我意识，并在专业声乐老师的指导下重复进行。训练形成条件反射，判断自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点需要指出的是，上述器官及其运动形式都是建立在歌唱的生理基础上的，这些器官的协调活动是在人体神经系统的调节和控制下完成的。任何身体动作都是在心理指挥或暗示下进行的。歌手的意志、情感、欲望、舞台感觉等很大程度上与心理因素有关。有时心理约束甚至比声音技术更重要。在我们的训练中，要充分重视心理学的重要性。我们唱歌的时候，尤其是在舞台上表演的时候，需要把注意力集中在歌曲的内容和情感上，带着情感来带声音，而不是集中注意力。力分散在特定器官的位置和活动状态中。
2、唱歌姿势
有人说：“姿势是呼吸之源，呼吸是发声之源”。要训练歌唱，首先必须有正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人往往对姿势不够重视。姿势的正确与否与发声的时间有直接关系。各器官的协调姿势。如果姿势正确，所有发声部分都能正常工作。不正确的姿势常常会导致不正确的声音。这就好比我们的跑步者，如果在比赛中没有正确的跑步姿势，就会直接影响到跑步的速度。
正确的歌唱姿势是： 1、身体要自然直立，自然放松。这里的放松绝不是松散或麻痹。它应该呈现一种积极向上的状态，即能量充足的状态。 2、头部保持在眼睛向前看且略高的位置，胸部自然挺起，肩膀稍低后仰，小腹收缩，双臂自然下垂，整个身体处于主动运动状态。 3. 将双脚稍微分开放在前面，然后放在您的前面。将注意力集中在前脚上，保持身体重量稳定，重量落在双脚上。 4、面部、眼睛要自然、生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分。眼睛是心灵的窗户。因此，唱歌时记得睁大眼睛。不要眯着眼睛空手唱歌。 5、嘴是唱歌的喇叭。应该张开放松，记得咬紧牙关。 6.唱歌时，收回下颌。正确的感觉应该是从下腹部到眉心之间形成一条直线，颈、背、腰连成一条直线，这样呼吸就可以顺畅地流通。 7、唱歌时，可以根据歌曲的内心情感给出适当的动作，但动作要简洁大方，切忌做作或多余。坐唱的姿势要求与站唱相同，但要注意腰部保持挺直，不要僵硬，不要靠在椅背上。注意不要坐在整个长凳上，而是用臀部覆盖大约1/3的区域，双脚稍微分开。自然弯曲，不能盘腿坐，也不能盘腿
3. 歌唱的气息
学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要、最必要的基础。由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话“懂得呼吸的人才能唱歌”，这就说明了呼吸在歌唱中的重要性。这确实是歌手首先应该学习的一项基本功。
唱歌时的呼吸与日常生活中说话时的呼吸不同。日常生活中，人们通过说话来交流思想感情，因为一般距离越近，所需的音量越小，呼吸也越浅，不需要用很大的力气，也不需要太用力。传得很远，我们长时间连续用声音说话。如果你呼吸太急，你的声音就会变得疲倦和沙哑。如果用这种说话的呼吸来唱歌，就会显得不称职。唱歌是为了表达情感并唱给别人听。唱歌时，常常面对一大群观众，歌声必须传到各个角落。因此，声音必须有一定的音量和一定的强弱变化。必须具备长时间唱歌的能力，而且必须根据歌曲的需要而定。要控制气息的传达，无论是长、短、强、弱、高、低，都不是一件简单的事情。因此，歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规则和方法。这是一个通过培训获得的技术问题。
呼吸运动包括两个过程：吸气和呼气。
1.吸气
通过嘴和鼻子垂直向下吸气至肺底部。注意不要抬起肩膀。吸气时，扩大下肋骨周围的区域。在腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前并向左右两侧移动。扩张时应用力收缩小腹，防止扩张。背部应该挺直，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，并且还必须向下、向左、向右扩展。此时，空气被推向两侧和后方并储存在那里。保持在那里，然后慢慢呼气。
2.呼气
唱歌时仍要保持吸气。这一点非常重要，就像给自行车充气并不能一下子放松一样。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌过程中必须始终保持吸气并控制它。缓慢呼气，保留呼吸，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和呼吸的过程中，要注意呼吸困难的感觉。整个身体表情要主动放松。紧张的部位是横膈膜和两根肋骨。两根肋骨就像一个饱满的气球。我们应该让声音坐在上面，把它拉下来，这样气球就不能向上飘了。也就是说，呼吸必须屏住，不能抬起。这就涉及到呼吸支点的问题。
3.唱歌时有呼吸支持
支撑点是声音立足的地方。这个立足点就是横膈膜和两侧下肋骨作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们可以直接感受到它的支持作用。没有接受过呼吸训练的人，唱歌时常常会出现脸红、脖子粗、青筋突出、歌声僵硬、上高音困难、下低音困难等现象。这都与未能保持呼吸支撑点有关。相反，如果我们掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉，那么当我们唱歌发声时，就会感觉声音似乎落在我们控制的呼吸上，也就是说声音是由呼吸支撑的。这种声音不仅甜美响亮，而且可以自如地做出各种强弱变化。
4.不同的短语使用不同的呼吸。
当我们进行胸式呼吸和腹式呼吸时，呼吸动力的强弱和呼气的方法应根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。下面我们介绍几种不同的呼吸练习。
1）慢慢吸气，慢慢呼气。这是我们训练和唱歌时经常使用的方法。即胸腔自然抬高，呼吸通过口鼻慢慢吸入肺叶下部，膈肌下降，两肋骨肌肉向外扩张（即腰围）膨胀），下腹部稍微向内收。这种吸气需要自然放松、顺畅、温和，就像我们闻花香时的感觉一样。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸练习一样，但是吸气的时候不要用太大的力气，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气即可。呼气时，注意保持吸气状态，控制肋骨和膈肌，即控制呼吸，使呼气缓慢、平稳、均匀、连续、连贯。有一种感觉可以帮助我们了解呼气时下肋骨和膈肌的状态：缓慢吸气后，我们慢慢地吹掉桌子上的灰尘。这里我们需要吹很长时间，也就是我们在做长音。呼气练习，我们常说：“长声如吹灰，短声如吹蜡”，就是一种呼气的感觉。
2）急吸气、急呼气急吸气是在极短的时间内，通过口、鼻快速而深地将气息吸入肺叶下部，屏住呼吸，然后按要求呼气。缓慢呼气。我们在唱歌练习中经常会用到它，因为你在歌曲中的句子和单词之间有很长的停顿时间，所以你经常使用“偷气”的方法来吸气并且在不被察觉的情况下吸气，这就是快速吸气的功能并慢慢呼气。为了培养对呼吸的控制力，我们可以利用歌曲中的一些练习曲和某些乐句来进行连词练习，这样会收到更好的效果。卡鲁索表示，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他在呼吸器官的操控和使用方面是否打下了坚实的基础。
4.歌声
唱歌时的发声与说话时的发声并不完全相同。以对话方式唱歌或以放大的方式说话是错误的。这将是无色的并且不是音乐化的发声。因此，言语的发声不能满足歌唱的需要。我们要注重发声方法，帮助学习唱歌的人把普通的声带磨练成优美、悠扬、持久、符合科学方法、具有艺术感染力的声音。声音传来。
1. 喉和声带
喉、声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部分，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和明确歌唱时喉部和声带的位置和状态是非常有必要的。一般来说，唱歌时的喉咙位置应该低于说话时的位置（就像我们深吸气时喉咙的感觉一样，因为吸气时的喉咙位置比休息时的喉咙位置稍低一些）。很多人认为吸气时喉部的位置称为“水平位置”。当逐字或逐句地唱歌时，喉部应始终处于该位置，并且不应从水平位置向上或向下移动，也不应向左或向右移动。当然，喉位的稳定性是运动中的相对稳定性，而不是刚性稳定性。就像浮在水面上的球在水面上始终保持稳定一样，如果把球比作喉咙的话，球浮在水面上的状态就像是喉咙稳定在吸气位置的状态。因此，唱歌时喉部的位置应始终处于低、自由、稳定的位置，且喉壁张开。
2.打开你的喉咙
“开喉咙”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。 “开喉”是指将喉咙稳定在正确的位置，主动将嘴盖向上收缩成弓形，放松舌根平放在下牙后面，张开下颌，放松下颌自然下落然后稍后拉它。此时喉咙是张开的。那么如何帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”状态“打哈欠”状态使嘴自然张开，放松，抬起嘴盖，增加口腔内的空间。因此，唱歌时，喉咙不应被堵塞，而应张开，让呼吸自由地出去。 “打哈欠”状态确实是打开喉咙的好方法，也能让歌手保证良好的演唱状态。日常练习中，也可以闭着嘴“打哈欠”。当你闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是张开、扬起的。如果我们唱歌时能够保持这种状态，那么你的声音将不再是“白”或“平”，你的声音将是“直”和“圆”。
2）用“微笑”状态打开喉咙。我们所说的“微笑”不仅仅是微笑，而是指养起“微笑肌”。举起“笑脸肌”的目的是打开鼻咽部，张开大牙，使脸部两侧的笑脸肌（颧骨）看起来像在微笑。这样的微笑可以打开你的喉咙，让你获得高亢的声音。 “唱歌的状态是内心的哈欠和处女的微笑。”这是一个非常有见地的说法。
3.中频不错
中音域是歌唱的基础。没有良好的中音域，其他一切都无从谈起。要注重中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱高音。练习时，我们首先从中音域开始练习，音量为中、小。经过相当一段时间的盘整，我们会慢慢向更高或更低的区间发展。初学者必须遵循从易到难的循序渐进的过程。原则，否则如果一开始练习高音就太用力，不但得不到正确的高音，反而会损伤声带。中声区要向前、明亮、轻松、流畅、不费力，这样才能向上发展，为高音的演唱打开道路。中音域的声音不宜强行大声，而应自然、自由，要求音色优美，声音富有弹性。每个声音的重要音域是中音域。在中声区，需要深吸气。呼吸应该是自然的、有弹性的、积极的、支持性的。喉部应该稳定且放松。无论唱高音还是低音，喉部的感觉都应该处于相同的位置，并且声音应该向外发出。发送，但从头到尾保持声音相同的音调和位置。我们经常用“声音如穿珍珠，串成一条线”等比喻，意思是声音要连贯、统一、圆润。
4.关于变声区
当你从低音向上唱的时候，到了某个点你会发现很难又容易卡住。此时您已到达变声区域。这时候就必须用一定的方法继续向上歌唱。演唱者首先应基本掌握声乐区域的演唱方法，然后根据个人情况进行具体调整。有几种方法可以练习：
1）“喘气”动作是歌手在唱变声时（同时发出元音），做出喘气动作，这就像一种“震惊”的生理状态，使喉咙稍微向下和向后完全打开口咽腔。同时，中声区歌唱时齿龈后向上送出的气息随着音高逐渐向上移动，嘴巴也逐渐张开。这时，声音感觉又往上传送，更往前传送。这时，声音自然进入变声区。
2）元音切换技巧是唱歌到变声区时提前一点掩盖声音，使声音变暗，风量变小，小舌头稍微上扬。当遇到变声点时，必须强调一件事。也就是说，当你觉得唱歌有困难，甚至感觉你的声音快要破裂时，不要改变发声器官的形状，不要四处走动，也不要用力。只要继续按照声音唱歌即可。事实上，改变语音点的问题始终是一个“混合语音”问题，即真假语音结合的问题。掩盖一些声音就是有假声的成分，但又不能完全假声。必须与真实的声音混合在一起，这样声音之间才不会有任何联系的痕迹，声音也不会空洞、空洞。所以，学会了声点的过渡，也就学会了如何用假声唱歌，而假声位置对于歌唱和解决声音的统一是非常有利的。
想要拥有优美的歌声，不仅需要好的共鸣、好的混音、好的收音，还需要学会保护自己的声带，声带是非常娇嫩的。
想要拥有一副好嗓子，除了天赋之外，最重要的是努力。相当多的男人生来就有混音和封闭的声音。他们高音唱得毫不费力，但低音域却一团糟，就像张信哲和熊天平一样。张雨生等人，还不能算是全能歌手。
所以，你不必羡慕那些有才华的人。唱歌主要讲的是技巧和方法，而不是天赋。
因此，要想练好歌唱，必须： 1、练习乐感，即音高和节奏。多听歌手的歌曲，注意他唱的调。然后你跟着唱的时候，看看有没有水滴。如果你成熟了或者进步了，就多去模仿。不要害怕模仿别人，自己的风格就会不一样。其实，当你模仿到一定程度时，你就可以以模仿的声音为基础，建立自己的风格。 2. 你需要了解什么什么是真声，什么是假声？这非常简单也很重要。它是基础中的基础。 3.练习混声。如果混声练习得好，张信哲、林俊杰、陶喆等人的歌还是可以唱的。混合声是真声和假声的结合。假声的混合，对于男生来说比较困难，所以更需要不断练习。 3.练习封闭式歌唱。为什么有的人说话声音那么大声、那么尖锐？那是因为他们采用封闭式演唱。一旦使用唱法，可以让你的声音洪亮、有穿透力、毫不费力，
一旦你练习了以上的事情，你应该能够自我调节自己的声音，甚至可以模仿几个人的声音。
对于大多数朋友来说，可以按照以下顺序学习：
No.1【原创】初级发声一：声乐概述
No.2【原创】初级发声2：初学者必读泡泡音变换的起点
No.3【原创】初级发声3：泡泡声发声训练方法
No.4【原创】初级呼吸一：练气-----我们的呼吸
No.5【原创】初级呼吸2：应该用身体的哪些部位来练习呼吸？
No.6【原创】初级呼吸3：从生活行动中一步步掌握呼吸
No.7【原创】初级呼吸4：来了，持续练习呼吸
No.8【原创】初级呼吸五：再练呼吸，以呼吸吞山河，以呼吸贯长虹
No.9【原创】初级发音1：会说话不一定会唱歌
No.10【原创】初级发音2：字要读清楚才更感人
No.11【原创】初级发音3：嘴型与面部表情
No.12【原创】初级吐字4：吐字中最重要、最难做的事情
No.13【原创】初级传音：前大后小
No.14【原创】初级传声2：两条边（线）形成一个角度
No.15【原创】初级传音3：用声带唱歌
警告朋友们：
1声乐需要系统、全面的学习。请做好长期学习计划。那些打算今天读几行，明天就成为高手的人，还是尽早放弃吧。
2、只看文字教程会产生误解。最好看视频教程，听老师的示范和讲解，避免练习错误！
KTV唱歌技巧
在日常生活中，我们使用的是自然呼吸，这是潜意识的。吸气小而浅，不需要控制呼气。一次呼吸只需要三秒钟左右，不能用来唱歌。歌唱呼吸是一种比较深的腹式呼吸方法。空气必须从腰部周围吸入，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到发力的支点。一次呼吸往往持续十几秒，是靠歌声强度的高低、阳阳的变化以及全身呼吸肌灵活有力的动作来完成的。唱歌时要始终保持这种状态。声音完全由气息控制。这就是人们所说的“声音*呼吸传递”。
吸气
想象自己在一个美丽的花园里，深深地闻着花香——嗯，这就是歌唱的吸气，所以你可以深深地吸气。吸气应同时通过鼻子和嘴巴自然进行。尽量做到平滑、轻盈、温柔。请勿用力或僵硬。深吸气，不要吸气上胸部或心脏。吸气后，像打喷嚏前一样短暂地按住，感受腰部的扩张和肿胀。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气
呼气的方式是利用横膈膜的力量来维持腰腹部的扩张感觉。想象一下，你手里拿着一大瓶芝麻油，然后把它装进另一个小瓶子里。你应该小心并屏住呼吸。均匀而缓慢地呼气。可以准备一张10平方米的薄纸，放在墙上，距离墙壁4-6CM，吸气并保持一会儿，然后用嘴吹气，以免掉落在地上。如果持续超过半分钟，就算合格。您也可以使用燃烧的蜡烛，并向火焰发出“U”音。正确的呼吸是火焰落下时不会熄灭。唱的时间越长越好。
如何训练横膈膜的力量
隔膜的强度对于维持呼吸和声音的强度很重要。
传统的培训方法包括：
数数；深吸一口气，用腰腹的力量憋住，从1开始数，数到60就合格了。数数要均匀、有节奏，不能偷气。
吹去灰尘；深吸一口气，然后向前吹气，就像吹掉桌子上的灰尘一样。节奏有慢有快，感受膈肌的力量。
多做仰卧起坐，增强腰腹部力量。
颤音
颤音是利用呼吸和喉结的配合，使声音产生波动感和起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类型。比如周华健的颤音幅度适中，既不大也不小；齐秦喜欢用小颤音；邓丽君和张学友以大颤音闻名；而日本歌曲的特点是“先直后颤音”，即唱出一个直音，然后开始颤音，幅度由小到大，频率由慢到快，需要功夫。很多朋友不知道这个技能，不用灰心，是可以学会的。关键是呼吸和喉咙要协调好。不要只用你的喉咙发出像羊叫一样的颤音。
呼吸声
发生时，若空气先随声音而出，且空气多而声音少，就会产生空气声。让歌曲变得更加柔和、更加动人。邓丽君的《在水一方》第一段和林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的喘唱风格。
哭
哭是当下流行歌曲演唱中最流行的技巧之一。就是喉咙里的呼吸突然加大，发出类似疼痛的声音，所产生的爆发力。张学友和周星驰是哭派的代表。哭声用得好可以增加歌曲的感染力，但不宜用得太多。
选择一个声音
选声是优秀歌手必须掌握的一项技能，但往往是最容易被忽视的。当词末的声音滑落然后突然上升时就会产生这种情况。周华健再次唱歌的时候，挑音很有讲究，非常精准。有些歌手喜欢有大选秀权，比如叶倩文。在她的《真心实意地过一生》、《明月心》等歌曲中，几乎每一行歌词的结尾都有一个大挑。
窒息的声音
窒息是喉咙里发出类似窒息的声音。唱得哽咽的港台歌手最具代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲伤、沧桑的感觉，是因为他的歌声中有很多“哽咽声”和“哭声”。
歌唱呼吸的三种类型
胸式呼吸：这是一种主要依靠胸部控制呼吸的呼吸方法。吸气时，抬起肩膀，仅利用胸部的扩张和收缩运动来呼吸。这种呼吸方法只用胸部上部，即抬起肩膀来呼吸。因此，吸气太浅，呼吸量小，膈肌和腹肌控制呼吸的能力发挥不出来；呼吸无法维持，容易快速漏气。还会引起喉部、颈部肌肉、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩展和声区的统一。声音缺乏应有的色彩变化，容易出现紧绷、僵硬的效果。
腹式呼吸：这种呼吸方式主要依靠降低膈肌，利用腹部肌肉来控制呼吸。唱歌时胸部不抬高，腹部仅凸出或瘪下。或者呼气时小腹不但不收缩，反而前移。突出到外面。采用这种呼吸方式的人，呼吸压缩得太深，腹部膨胀，压迫胸部和肋骨，失去胸部和肋间肌控制呼吸的能力。呼吸量不大，声带不能按照应有的方式积极形成。压力大时，声音沉重而不灵活，空洞无力，特别是高音发难。
胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最优选的歌唱呼吸方式。它是利用胸肌、膈肌和腹肌共同控制呼吸的呼吸方法。其优点是充分调动歌唱呼吸器官的主动作用，让胸肌、膈肌和腹肌相互配合，完成控制呼吸的任务；由于吸气时横膈膜下降，肋骨同时打开，胸腔充分扩大，呼吸量大；控制气息的能力强，呼气均匀深长，并且可以调节呼气势头的强弱，使声音的高、低、强、弱的变化控制自如。这种呼吸方法缓解了胸部的僵硬和紧张，使呼吸支点明显，扩大了音量和音域，协调统一了声带，丰富了声音的表现力。
这里我们还重点介绍一下呼吸支点及其功能。唱歌时，我们用胸腹式呼吸法来呼吸，这样会营造出有呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指憋气部分，即利用胸、腹、膈肌的肋间肌来控制呼气，使呼气均匀。并受控制；另一方面，它指的是声带的支点，即声门。关闭，根据发音的高、低、强、弱调整呼气压力和声带的长度、粗细和张力，使受控的呼气与声带的正常振动紧密配合。
如果我们的呼吸有支点的感觉，那么当我们唱歌、发声时，我们就会感觉到每一个声音都是由呼吸支撑的。声音不仅响亮悦耳，而且有弹性和色彩变化，颈部肌肉、下腭、舌根等处不感觉紧张。无论唱高低强弱，都要有一个呼吸支点，也就是说，所有的声音都要靠呼吸来支撑。当我们说话的时候，控制我们呼吸声带松紧和张力的力量应该改变大小，这样我们才不会失去呼吸支点的感觉。
那么，怎样才能营造呼吸支点的感觉呢？这就需要我们学会正确地运用胸式和腹式呼吸。当胸腹式吸气时，膈肌下降，胸腔底部向下伸展，同时胸部两肋骨打开，使胸部充分扩张。此时，随着胸部和肺部的扩张，外界空气进入肺部。呼气时，一方面依靠胸部本身的弹性和胸部呼气肌的力量，将肋骨逐渐向下拉，使胸部收缩；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，向上压缩腹腔内的器官，使横膈膜逐渐抬起（回到原来的位置）。以上两方面的呼气动作相互配合，共同控制呼气。
呼吸注意事项
呼吸时应注意以下几点：
1.呼吸应在胸部下部吸气，不可太浅或太深（如胸腹式呼吸）。
2、吸气时轻柔、平稳，整个胸部自然扩张。不要用力，否则呼吸器官的各个部位会感到僵硬、紧绷。
3.用嘴和鼻子同时吸气，快速而深沉，没有任何噪音。缓慢、受控、均匀地呼气。
4、吸气后要善于保持气息，不要
一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。 5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。 6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌来操纵。 呼吸的方法 知道了如何进行胸腹式呼吸及注意事项后，接下去我们再简要地介绍一下线呼吸练习方法： 1.缓吸缓呼法――按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。呼气时要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。 2.缓吸急呼法――缓缓吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼出时腹肌和横膈膜急缩而有弹性的抽缩动作。 3.急吸缓呼法――急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。 4.急吸急呼法――急速吸气，急速呼气。 纯呼吸练习，还有多种方法，例如吸气后，长短交替呼出，如长、短、短、长、短、短或长、短、短、短、短、短、长等等。 当然，呼吸方法并不是千篇的一律的，没有两个人的呼吸方法完全相同，每个人都有他（她）自己呼吸的幅度和速度（呼吸幅度是 从吸气到呼气的全部范围），不可能完全一样。这点在练习的时候应注意。 作为一名歌唱学习者，在了解了歌唱发声器官的构造和掌握了正确的歌唱呼吸方法后还需要知道一些歌唱发声的原理。 当气息肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带才闭合，气息经过声门，引起声带的振动而发声。然而声带受气息磨擦振动而发出的基音是十分微弱的，没有头腔（鼻腔及鼻窦）、口咽腔和胸腔的打开状态和共鸣作用，噪音就不可能扩大和美化。音波只有在各共鸣的腔里得到调节的扩大，才能发出响亮、优美的歌唱性声音。 歌唱的声音有高、低、强、弱之分。声音的高、低是由声带振动的频率高、低决定的，声带振动频率高（即每秒一闭一合的次数多），发出的声音就高；反之，声带振动的频率低，发出的声音就低。声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的，声带来回颤动所占的空间大，所形成的振幅大，声音就强；声带来回颤动所占的空间小，所形成的振幅小，声音就弱。 在唱高、低、强、弱不同的声音时，歌唱器官必须作出相应的调整。唱高音时，呼气压力大，声带紧张、缩短、变薄，张力相应增大，口腔内开度大，并明显地三到上部共鸣的作用。唱低音时，呼气压力减小，声带松弛、伸长、变厚，张力也相应减小，共鸣偏重在下部。唱强音时，呼吸的气势强，声音振幅大；唱弱音时，呼吸气势小，声音的振幅小。 初学唱歌的人往往只用喉部肌肉来调节声音的高、低、强、弱，唱高音就把喉咙卡紧，唱弱音就把喉咙缩小。其实，歌唱时高、低、强、弱音的变化， 是在听觉器官的操纵下面使呼吸、喉头声带和共鸣器官协调动作的结果。 人类的发声器官犹如管乐器，声带是乐器的嘴子或簧片，管子就是人的共鸣腔体。只有经过共鸣器官的共鸣，扩大了振幅、丰富了泛音，经口唇传出，才能变成我们听到的优美宏亮的歌声。这里需指出的是，有人为了获得大的音量而单纯加强呼气部力，他们以为呼气的功能越大，转换成的声能也就越大。岂不如这样一来就迫使喉头、声带处于被动的挡气状态，在强大的气流冲击下，喉头、声带都变得十分僵硬，声带处于纯肌肉操作，无法做正常的振动和调节，常常会出现憋气或漏气的现象。大量的气动能被消耗或泄掉，两片声带常常会发生不同步的振动，出现抖音或晃音。如果再用蛮力加强呼气力，声带客喉头挡不住气息的冲力，就会本能地借助喉外肌及会厌、咽喉共同捏紧来帮助挡气，这就是产生喉音、白声、喊声及鼻音等毛病的主要原因。所以这种发声法是不科学的，当人们意识不到的时候就不会自学的采用这种发声法，学唱的人应当注意这一点。 正确的发声首先要有的呼吸基础，即要有呼吸支点，喉头要稳定，声带的运动应与呼吸密切配合，适度调整。当然，要掌握正确的发声还远不止这些，例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣，使声音圆润、明亮，传得远，并富有力度变化和音色变化；要适度调整共鸣区，开发出宽广的音域，使声区调和、统一，声音上下走动无裂痕，行腔自如；音高、节奏都要唱得准确，唇舌、下腭的灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些，就能较好地掌握歌唱的发声技能。 著名的英国声乐大师威廉莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话：“用无声的呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上，像打哈欠样地唱着“啊”字，吸气好像是在激动时的模样”。虽然这四句话包括的内容还不算全面，仅指出了关于发声的某些要点，但他对如何正确地歌唱发声作了精辟的总结。总之，科学的发声方法是要使发声器官的功能得到正确发挥，养成习惯性的控制能力，使声音沿着正确的道路发展。