和任何乐器一样，吉他在演奏时大部分时间都需要双手配合。我们刚开始学吉他的时候，很多老师在教学过程中都比较注重左手的动作。学习和练习往往会忽略右手的技巧。因此，在以后的演出中可能会出现各种问题。这就是为什么吉他村今天想和大家一起进行一些简单的练习。解释问题是因为吉他村老师在教学过程中发现，很多学生在网上自学时，过于注重左手的动作技巧，而忽视了右手的重要性。
右手是所有吉他技巧的“始作俑者”。因为无论左手的技术多么完美，如果没有右手的触发，就无法完成整个动作的目的。因此，右手是弹吉他最关键的部分。对于古典吉他来说，右手更为重要，要求也更为严格。今天我们主要讨论木吉他部分。
民谣吉他使用的琴弦通常由钢制成。近年来，随着技术的发展，琴弦的外层将会有其他材料的“交叉层”。这种方法是在钢弦音色的基础上，通过“补充”或“相加”的方式对出现的频率进行一些“调整”，以达到各种效果。这里我们就来说说琴弦，因为在吉他上，左右手都是触碰琴弦的，一般左手只负责在琴弦上“定位”，而右手则负责“发声”，所以很明显，当你弹奏的时候，你弹奏的音调80%是由你的右手决定的。右手接触琴弦的位置、方式、角度等也是影响最终音色的因素。
右手的五个手指一般都有“分工”。拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦。当然，小指基本上起着“稳定”的作用，将右手固定在适当的位置。保持稳定。
首先我们来谈谈拇指。现阶段，中国人通常会接触到以下一系列数字“53231323”。了解的人肯定知道这意味着什么。拇指通常负责这个“5”。然后拇指通常向下移动。练习时需要注意的是，拇指是“向下”移动的，而不是压入音孔的。如果弹奏正确，琴弦基本上应该沿着与音品平行的方向振动。如果将其压入音孔，琴弦会垂直于音品振动，从而产生不必要的噪音。
这里我想告诉大家一个概念。你弹得越大声、越用力并不意味着你弹得越好。能够控制强度以实现演奏和表达情感的“动力”是最终目标。很多初学者朋友买了一把新吉他后，不知道从哪里买来的，就绞尽脑汁地寻找合适的琴品！这似乎已经成为现在买吉他的朋友的“标配”。当你第一次看到这种现象时，你会觉得它们很可爱，太把自己当回事了。但看多了之后，你就会开始觉得这有点可笑。进入“吉他圈”这些年，似乎从来没有被“挨打”的问题困扰过。因为我一直相信做产品是“人工”的。钢琴再好，也能“弹”出音品，钢琴再差，也能弹奏出好音乐。 80%的仿冒原因会发生在初学者身上。因为右手不规则、被别人误导等问题，他们会把问题无限放大。
关于强度
右手的力量是弹奏“好”音乐的关键！以“53231323”为例。如果这些音符以同样的强度演奏，所产生的音乐就会僵硬、毫无生气。如果你把重点放在“5”或“1”上，音乐就会完全不同。
关于角度
右手拨弦的角度影响音色的“厚度”。与琴弦的接触面越大，音色越厚，或者高频越少，反之亦然。
关于时间价值
手指？还是选秀？
这不是问题。只要你对本文提到的问题有一个清晰的概念，那么这两种选择只是时间和实践的问题。
这是一个非常重要但又容易被忽视的问题。声音是从手指接触琴弦到声音完全消失的一个完整的过程。那么如何控制这个时序问题呢？在练习的过程中，我们最好是在打开节拍器的情况下进行练习，培养一种“咬住”节奏的感觉。这种感觉非常重要。一般来说，一首歌可以在节奏上完全不同，也可以没有节奏上完全不同。