要想弹好吉他，弹奏出适合自己心意的优美音乐，左手的灵活运用是必不可少的，所以我们要懂得如何注意左手的使用和爱护。练习时我们应该如何运用左手的技巧，休息时又该如何运用呢？左手放松一下怎么样？
左手练习
1、按弦、放弦的技术要领
按下琴弦时，手指首先应尽可能靠近音品。压弦和离弦时，方向应与琴弦垂直。这样可以尽可能避免噪音。尤其是演奏低音弦时，一定要注意动作的幅度，不要动作幅度过大。离开琴弦时，手指不要抬得太高。
2.改变技术
换手柄简单概括无非就是移动手柄变化和跳跃手柄变化。不要以为改变手柄只与手有关。事实上，在变换手柄的过程中，左手肘是力源，然后大拇指的动作和用力就体现了手柄的变化。因此，基本姿势的正确非常重要。要想熟练掌握换手，必须熟悉节奏。这样看来，换手柄时先动哪根手指，如何做到紧凑、节省时间等等，还真不是一天能完成的事情。
3.分解和弦
吉他除了其独特的演奏旋律和音色外，还是一种和谐的乐器。无论是学习古典音乐、民谣、还是电吉他，一定要注重基础音乐知识的学习。音乐专业除了乐器演奏、歌唱外，还有基础乐理、声学、视唱、听力、音乐史、音乐欣赏等。其中声学是学习和弦、和弦的基础课。应用程序。
有些吉他爱好者弹奏了几年音乐，仍然不知道音乐的旋律、和声、结构、背景是什么？
和弦分为两类。第一种是齐奏和弦，即同时发音，通常记录在垂直线上，所以也称为柱和弦；第二种是不同时发出的和弦，而是按一定顺序发出的和弦。这种和弦称为分解和弦，也称为琶音。学习和弦没有什么独特的方法，只是多练习、多听。弹奏分解和弦时，除了P指尽量靠近琴弦并尽量停住外，ima一般采用不靠琴弦的弹奏方法。换和弦时，尽量利用前一组和弦产生的音符的延长时差来进行转换。练习不靠弦时，要注意今手指大关节发力，向下拨弦，不要向上勾弦。
4、卧式压制技术
同时按住四到六弦的称为大横按，同时按住二到三弦的称为小横按。一般可以用食指的最后两个关节进行小幅度的水平按压。在乐谱中，缩写常常是C、B，后面跟位置的数字。
应注意以下技术要点：
(1)音品点尽量靠近音品放置，以减少噪音，省力。
(2)一般用手指侧握弦，原理相同。
(3)将拇指相应地在背部和两侧移动，并施加适当的力。
对于初学者来说，横按时手指可能会感到酸痛，但坚持下去就可以了。
5. 颤音
这是最基本、最常用的吉他演奏技巧。即弹奏完某个音符后，弦上的手指并没有立即离开，而是继续在弦上摩擦。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指有力但缺乏灵活性；小指不仅灵活度稍差，而且力量也不够。当然，这也不是绝对的。这取决于不同的音乐、不同的立场和不同的人。接触点不要靠近音品，一般在音品的一半左右，这样效果最好。
6.音阶练习
这是最基本但也是最重要的吉他基础训练。通常很难用语言来表达。但要记住几点：（1）一开始不要弹得太快，要注意音符之间的间隔，尽量保持一致，除非乐谱中有特殊要求。 (2)注意左手拇指的动作和用力要与位置协调。 (3)一定要记住，按弦和离弦的手指要尽量垂直，但不要僵硬。例如，如果用尺子测量高音区靠近低音弦的位置，也许没有一个大师可以“垂直”。
7.手指力量训练
所谓手指力量训练，是指小指的一半，因为其他手指的一半才能有足够的力量。以前，我除了自己练习一些歌曲外，还经常用小指故意摩擦、滑动、颤抖。或者当我应该用其他手指来演奏时，有时我会更多地使用我的小指。事实上，短时间内不可能完成这项艰巨的任务。但我之所以在这里强调，是因为我觉得初学者应该早就重视起来，依靠时间和经验来达到目的。高级的左手技巧包括独立演奏，所以初学者从一开始就必须注意手指力量的训练。
练习方法：练习流畅的声音。多使用小指，在非正式场合你就会对它更加刻薄。例如，为什么我们不能让《小浪漫》开头的滑奏奏出来呢？这不是性能情况。
8. 滑音
很多歌曲都经常使用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可以分为两种：滑音是指第一个音符结束后，手指滑向第二个音符。第二个音符不需要再次演奏，而是通过滑音的残余来延伸。断奏滑音是指当左手手指滑到第二个音符时，右手再次触碰，弹出第二个音符。很简单。但要注意：（1）慢慢开始，以免伤到手指。虽然是尼龙绳，但可能会对娇嫩的双手造成伤害。尤其是钢弦。 (2)主平衡。练习方式：多种视听
9.声音流畅
它也被称为“连奏”，也有人称之为“颤音”。它是吉他上许多装饰音的基础。这其实是一种比较先进的技术。这非常令人沮丧，因为你没有很好地掌握它。前提是你对节奏和旋律的掌握程度以及手指尤其是小指的力度。必不可少。有一种爱情的浪漫，在前奏中带有特殊的颤音。也与右手有关。因为处理不好，会有一种脱节的感觉。练习连奏也可以大大提高左手手指的力量、敏捷性和控制力。它大致可分为“打击乐连奏”和“拨弦连奏”两类。
(1) 用右手弹奏第一个音符，用左手手指敲击琴弦发出第二个音符。 (2) 用右手拨动第一个音符，用左手手指发出第二个音符。还有三音连音和三音以上连音，也有更长的连音，但基本原理是一样的。我的经验是，首先要通过手指力量测试。这是第一步。
10. 沉默
玩过《小浪漫》的人都知道这个技巧。方法有很多种；有的用右手弹弦，然后用拇指侧面直接触弦；有的用右手弹弦，然后用手掌边缘直接触弦；有的用左手小指拉直并触动琴弦。如果很难的话，就很难解决手和手指之间的协调问题。比如你用小指，消音后马上再动会不会乱？如果慢一点，也不会乱，但是会影响整体效果……有老师的话应该不难克服。如果没有老师，我们只能靠听、多听、多想。吉他的演奏和许多乐器一样，非常注重整体的协调性。
左手休息
1.自然手形
开始是技能的完成。如果你从学吉他的第一课开始就不知道自己天生的自然手型（即放松的手型）以及如何正确使用它们，那么之后所有的左手练习将是一个系列的挣扎和离开。放松的感觉越来越远了。甚至已经被长期使用的不自然的手形所塑造，无法找到与生俱来的自然形状，发挥其在吉他技巧上的无限可能；那么左手就会受到指板的限制，不能让左手弹奏。脱离指板并在指板上自由移动。
2.自然手形原型
什么是自然手型？当我们的左手自然下垂，毫不费力的时候，这就是练习左手弹吉他的起点。一旦你能清楚地认识到它，就让它保持放松的状态，然后“释放”它。指板上的自然手形是左手练习的正确方法。将您自然的手形“放置”在指板上是一个非常重要的概念。吉他左手发力常见的错误方法是用虎口的力量“夹住”指板。结果就是：颈后的拇指必须对抗指板上的四个手指，手指主动压弦（错误的方式），所有的力量都来自虎口。一根弦的平均张力为7公斤，六根弦的总张力约为42公斤，小于鸡蛋大小的虎口无法承受一小时音乐会的曲目。因此，如果不懂得“放下”，而采用“握”的方式，结果就会是手指和大拇指酸痛、大拇指弯曲，更严重的是对大拇指肌肉的损伤。虎口、拇指等四个手指。一个人是否懂得正确使用左手，只要看他的左手大拇指是否弯曲，就可以立即判断出来。如果左手的拇指是弯曲的，那么他的拇指必须用力压在乐器的琴颈上，而对面指板上的其他四个手指也必须增加更多的力量来平衡。这种手指力量互相角力的恶性循环的结果，左手的放松和技巧的发展是完全相反的。如果你确实看到用手指主动夹住指板这种错误的施力方法是死路一条，那么是否有可能有另一种按弦方法，可以让手指处于完全被动的休息状态，彻底消除手指的力量？拇指和虎口？方法？
3. 使用放松的手部姿势
首先我们要注意的是，我们弹琴的时候，完全可以不用虎口或者拇指夹的力量，自然地将十个放松的手指“放置”在琴键上。那么当我们把吉他像夏威夷吉他一样平放，吉他的指板朝上，就像钢琴的琴键一样，我们是否可以将左手的五个手指轻轻地放在指板上（保持自然放松的手形） ？），就像弹钢琴一样。你会直接注意到，当你用“放”指法压弦时，拇指与其他四指互相对抗，将指板捏在一起的情况并不存在。大拇指和大拇指完全静止，指板上的五个手指也是如此。这是将左手从指板的束缚中解放出来的第一步。接下来，将吉他置于左大脚的标准演奏位置时，指板垂直于地面。同样，保持放松的四根手指“放置”在直立的指板上，尽管拇指位于琴颈后面。但它不会给琴颈增加任何力量，所以当左手放在指板上时，琴颈会向琴身倾斜，吉他琴身会远离琴身倾斜。这时候吉他的平衡就要靠右臂了。重量放置在侧板上，使吉他稳定平衡，左手手指可以以放松的位置放在吉他指板上。
4、手形与吉他指板的关系
手形和吉他指板之间的关系可以用我们小时候大家玩的拼图游戏来说明。吉他的指板就像拼图的底座，而我们左手的自然手形就是拼图。在指板上拼写乐曲基本上有三种方法：
一、放松手位放在同一根弦上时，第一、无名指指尖连线与弦平行，称为直手位。
二.将放松的手形放在不同的琴弦上时，第一、无名指指尖的连线与琴弦垂直，称为水平手形。
三当放松的手形放在不同的琴弦上时，第1、4指的指尖连接线与琴弦斜交，称为综合手形（介于垂直和水平手形之间）。
5、手腕和手臂的空间定位感
做拼图时要特别注意正确的方法。网格可大可小。只要调整手腕弯曲的角度，手指就会自然张开和收缩。无论张开还是收缩，手指都会处于放松的休息状态。将手指放在指板上的真正主角是手腕和手臂。手指自始至终都处于自然放松的休息和被动状态，而虎口和拇指不发力。只要用手腕和手臂将自然的手形（垂直、水平或组合）带到想要压弦的位置，剩下的工作就是左手手指的一个小压动动作（唯一的动作）。手指主动动作：向下压）没有向上压弦的动作，因为向下压弦的力被释放，压弦的手指自动恢复到原来准备放松的手形）。提前准备好各种放松的手形，是放松整个左手的秘诀。整个左手技术的发展就是找出自己的各种放松手型，并将放松的手型放到指板上准备好的位置上。而控制这些不同的手形和准备姿势的主角就是手腕和手臂。训练手腕和手臂以自然的手形将手指推或拉到准备位置，是培养左手技能成为大师之路上的最终目标。训练有素的手腕和手臂将拥有超越理性理解的直觉。它可以准确、完全地将手指放松到准备按弦的位置。完全不可能出错，因为一旦感觉即将失去放松时（当手指脱离被动休息状态时），或者当任何一个手指没有带到正确的位置时，手腕和手臂会自动重新定位自己，回到放松的感觉和正确的位置。这种直观的感知定位的能力，经过在每首乐曲中的不断训练和发展，都会日益增强，手腕和手臂对空间的能力也会变得非常灵敏。即使你不长期练琴，左手的技巧也不会有。一大亏就像你学会了骑自行车，即使你很久没骑了，一旦上手了，骑自行车时的平衡感还在，可以骑得很稳吧离开。
6. 左手如何移动
一、横向运动：
左手的直手在同一位置横向移动，从第6弦移到第1弦，反之亦然。这时，拇指固定在琴颈后面，充当枢轴指，手腕和手臂都会放松。当手形从低音弦移动到高音弦时，收回手腕（手腕弯曲角度变小）；伸直手从高音弦移动到低音弦时，推动手腕（手腕的弯曲角度变大）。这意味着以拇指为旋转支点，在手腕和手臂处于同一位置的情况下推动或拉动静止的手指，并将它们定位在正确的位置。
二.垂直运动：
1、局部运动：拇指固定在颈后的固定位置（铰链指），指板上的手形采用虎口扩张或收缩的方法将手指带到新的位置（同时控制虎口张开或收缩）到什么程度主角还是手腕和手臂）。在短距离内快速来回变换位置时，选择局部移动比整体移动更高效、更安全。
2、整体动作：所有手指离开琴颈和指板，用手腕和手臂将放松的手移动到新的位置。具体动作有以下三个：
A。替换：将不同的手指取下并通过手腕和手臂放入同一音品中。
b.位移：手腕和手臂将同一个手指带到不同的音品上。
C。跳跃：手腕和手臂将不同的手指带到不同的品格上。
由上可见，无论是纵向还是横向运动，局部还是整体运动，都指向手腕和手臂的空间定位能力，这与上述三种基本手形的预备定位感能力是一样的。
7.音阶的重要性
获得手腕和手臂位置感的最佳练习是音阶。首先，将右手简化为i和m两个手指交替弹奏弦乐，并将所有注意力集中在左手上。 Carreballo 技巧练习册1：大调和大调24 音阶。包括如何用手腕和手臂正确带动手指在不同的琴弦和不同的位置上表现出轻松、精确的直手练习，以及横向、纵向、局部和整体的动作方法。 （替代除外，因为音阶不会连续重复同一个音符，所以不可能使用替代动作；但只要抓住任何动作方法的要点——手腕和手臂的定位感，其实，每个动作方法和感觉都是一模一样的）
八、备注
I. 吉他琴颈的厚度、曲率和音品尺寸将有助于或阻碍手部放松的表现。颈部不宜圆或粗，因为这会导致左手拇指和虎口用力过大。根据手的大小选择一把合适弦长的吉他，可以让你的左手更容易在琴格上展现各种自然的手形。
二.所谓枢轴手指，是指在改变手形时，特别是需要在前后两个和弦或音组中保留某些音调时，作为枢轴或支点的两个手形之间的公共手指。通常使用一个或两个枢轴比较常用。同时使用三四个（包括颈后的拇指）作为铰链手指的情况比较少见。通常用于改变手形的扩张（收缩），或者在12位以上很难达到稳定的手形。当需要更多手指作为支点时使用。
三当左手改变位置（整个垂直运动）时，肘部的自然位置可以想象为直接悬挂在肘部下方的小铅球。无论移动到哪个位置，它始终垂直于地面。这里可以做一个“左手模仿挥杆”的实验，观察运动时肘部始终与地面垂直：以标准演奏姿势坐姿时，将吉他放在左大脚上，右脚放在左脚上。左手五个手指轻轻握住（手掌抵住指板），就好像左手刚刚挂在指板上一样。这时，左手的上下臂会在吉他琴颈下形成摆动，手指和肩膀就像两个钩子挂在摆动上；仔细观察肘部最放松的位置，它应该垂直于地面（就像静止的挥杆一样）。而当我们的手指挂在指板上从第1个位置向下滑动到第9个位置时，或者从第9个位置向相反方向滑回第1个位置时，肘部最放松的位置一定是垂直于指板的。地面，这证明在移动位置时，向外打开肘部（肘部远离身体，远离垂直点）是一种错误的方法，尤其是从高位置移动时（例如9号位置），向后移动时到较低的位置（如第一位置）时，往往容易犯打开肘部的错误，这会导致移动位置后手形定位困难。