古典吉他教学一向以严格着称，每一个动作都必须认真去做。在其他方面尤其如此。关于古典吉他的自然弹奏，下面我给大家简单介绍一下。
A 关于音色：
我们历来对不同的音色有不同的偏好。有些人着迷于David Russell的音色，有些人则认为Julian Bream拥有完美的吉他音色。与此同时，几乎没有人会对Pepe Romero的音色表示厌恶。大师们的音色是否有刺激我们耳朵的共同特征？我想这就是我们所说的透明度和渗透力。
让我们粗略地分析一下声音的振动。当每种乐器发出相同音高的声音时，我们可以清楚地识别它是什么（小提琴、钢琴或吉他等），因为它们各自有自己的音色，这是由它们的振动频谱决定的。决定了。换句话说，声音实际上包含了多个频率振动的叠加。最低频率（基频）是我们听到的音调。在此基础上，还有2次、3次……基频等频率的叠加，形成各乐器特有的音色，而高于基频的其他频率我们称之为泛音（更准确地说，它们应该是泛音）。 be 就是滤除某个频率以下的低频，剩下的一组频率称为泛音）。如果我们将不同频率的振动定义为0级、1级、2级等，那么每种乐器每级振动的强度（振幅----大于等于0）是不同的，所以形成了他们独特的音色。
对于弹拨乐器（包括钢琴）来说，当其各级振动的频率大致固定（独特，因而与其他乐器不同）时，我们仍然可以人为地控制其细微的变化。首先你要知道，琴弦上各点的运动（振动）速度远大于手指的运动（拨弦）速度（对于钢琴来说，是琴槌敲击琴弦并离开琴弦的速度）字符串）。因此，不可避免地，当手指（琴槌）离开琴弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音会被手指（琴槌）不同程度地衰减，这是个体音色的特征。当然，这也包括拨弦前手指动作（击弦前的锤速）的影响。
对于吉他来说，众所周知，拨弦前的动作（拉弦过程）会影响个人的基音，这里不再讨论。我只会对通过手指离开琴弦的移动来控制音调进行一些粗浅的解释。当手指离开琴弦的速度越快，消除的高频振动就越少，此时的声音听起来更清晰、更透亮；相反，听起来更柔和、更厚重。这样，在我们已有的基本音色的前提下，通过控制手指离弦的速度，我们可以获得更丰富的音色，从而使音乐更加生动、富有层次感。
B 关于手指动作
那么，如何才能有效控制手指的运动呢？我现在能想到的唯一答案就是“放松”。
首先，我想大胆提出一个与公认的拨弦方法完全不同的概念，那就是自然拨弦法。一段时间以来，我们一直习惯用“第三关节的力”和“第二关节的力”来形容不同的拨弦方式。在我的教学实践中，我总是避免使用“力”这个词，而尝试用“动”来解释。这样做的直接好处是我们可以很容易地理解它和钢琴的琴槌和琴弦是一样的。吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动（这里不考虑拨弦的位置和角度）。
现在回到自然拨弦法，手指移动的目的是直接获得音调并发球。根据前面的分析，手指（指尖）越灵活，可以获得的音色就越丰富，而这种灵活性可以用手指的相对松弛程度来描述。自然采摘法就是以此为基础的！它强调手指的每个关节都参与拨弦动作（当然，一般指自然动作，即向前弯曲）。这时，我们不再关注“哪个关节发力”的表象，而是直接关注“指尖运动的灵活性”的本质。
自然采摘法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它并不代表长时间打篮球的手指的“自然运动”或长时间握笔的手指的“自然运动”，而是生物体内的“自然运动”。有利于吉他演奏的感觉，因此是具有严格规范的“自然运动”。
伸出一根手指，凭空做出一个（无阻力）拨弦动作。最自然、放松的动作是“各关节向前移动（向手内侧弯曲）”。这是最生理的运动。无论你想只用‘第三关节力’还是‘第二关节力’都会导致僵化，更何况我们不必欺骗自己隐瞒真正的受力点来自于前臂上方的某些肌肉。手腕而不是关节！
C 关于音调控制和演奏速度
如果你认同自然采摘的方法，那么接下来的训练至少可以在两个方面带来显着的提升（在正确的指导下）。
训练方法粗略探索： 1、用极轻的音量和夸张的单指动作来巩固自然的拨弦动作。目的：手指极度放松，适应生理弯曲； 2、分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节（由于生理原因，第一关节的运动对音色的影响比前两个关节次要）。目的：进一步提高手指的灵活性，并在使用过程中立即获得变化的音色； 3、其他要点，指甲要稍短一些，手腕要放松（重点之一），从正面看手腕和手臂要几乎伸直。其他右手基本姿势的描述难免会引起误解，故在此不再赘述。
通过训练，利用拨弦的自然生理动作，可以显着提高音调变化和右手弹奏速度。我们先来说说音色。在我们已有基本音色的前提下，如果不受“发力关节”的限制，通过自然拨弦方法的练习，我们可以显着提高手指的灵活性，从而轻松控制拨弦。和穿线。离弦速度使您无需改变手形、位置和角度即可获得丰富的音色。总的原则是：第二关节的运动越多，音色就越清晰、透亮；第三关节的更多运动使音调更柔和、更厚重。我们来谈谈速度。合理运用自然弹拨法后，由于手指的运动更符合生理弧度，更有利于放松（灵活性），正确的训练可以在短时间内提高右手的速度（我自己多年前右手受过严重伤，因伤引起的拨弦紧张、手腕跳动等问题也随之根除）。
D提示：
1.琴弦的振动在吉他上被放大。其本质是作用在面板上的拉力（弯矩）的周期性变化，而不是琴弦振动方向的周期性变化。结论：不需要妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，在必要时进一步缩短手指在琴弦上的停留时间，就像钢琴琴槌和琴弦的关系一样。
2、从大师不同右手的分析来看，显然“第三关节发力”和“第二关节发力”的争论是徒劳的。结论：由于自然运动的个体性和普遍性，放松是第一位的。
3、手指在琴键上的各种动作（虽然名称有很多）通过杠杆直接与琴槌和琴弦的相对运动联系起来，说明钢琴的“百音色”完全是由琴键决定的。琴槌击打和离开琴弦的速度。 —— 就像右手弹奏吉他弦一样。