电吉他是高科技与艺术的完美结合，而与原声吉他教学相比，电吉他教学包含乐队等不确定因素，所以学好电吉他并不容易。经常看到有人说又放了某位大师的原版歌曲，某某的扫的好快，速度都200多了。
如果你遇到以上的情况，那么恭喜你对电吉他产生了兴趣，并且了解了这种乐器的一些特性，但是这些并不是电吉他的全部，所以让我问你几个问题。
1. 可以伴奏吗？
请不要笑，电吉他是现代科技的产物。那么它产生的音乐其实就是现代音乐，现代音乐里面充满了电子的东西。而且，现代音乐的节奏多样性、和谐性、音色实际上具有新的时代意义。
能否快速找到一些适合歌曲的节奏，令人耳目一新，直接决定了你是否能玩好金属风格。尤其是现在的新金属风格，节奏的运用比以前更加多样化。如果你不能演奏节奏，无论你的独奏有多好，都是徒劳的。
和谐也有应用。你知道七和弦和九和弦的用法吗？你能为爵士乐风格的歌曲伴奏吗？如果还是不行，那就得去弥补。不要整天只用几个三和弦来编一首歌。另外，为什么大师的音乐那么好听呢？除了听他的主唱演奏外，伴奏也不含糊。聆听John Petrucci、Vai等大师的音乐，你会发现伴奏和主唱同样重要！
2.你有创意吗？
我弹吉他两年后开始创作音乐。事实上，我一开始弹吉他就开始写音乐。电吉他不是像古典吉他那样的乐器。电吉他的音乐生命在于创造。那些翻唱歌曲的人，无论原版弹得有多好，最多只能说明他们的基本功过硬，练习过很多。比如网上流传的台湾吉他手Jerry C弹奏的卡农。可见他的吉他弹奏技术不错，但是否是一名优秀的吉他手就不得而知了。也许他是，但网上的视频绝对没有反映出这一点。
3、你对音色的把握好吗？
您知道哪种音色适合这种演奏风格吗？我告诉你，没有绝对不好的音色，只有不懂得掌握音色的吉他手。
4.你的solo人性化吗？
我们先谈谈速度。速度没有量化标准。你可以玩200的速度，那么200的速度是根据你玩什么来的？半音阶？交叉弦？声音？即使你速度很快，你知道一首歌什么时候该快、什么时候该慢吗？不要一起床就陷入同样的老套路。独奏更多的是呼吸。一个应用节奏好的东西，比200多件的东西更能打动人心。
其实，速度是一项基本功，就像颤音、拉弦一样。当你弹别人的东西的时候，你就一点一点地稳定音符，逐渐提高手指的能力。不要太担心自己打得有多快，其实慢慢地你自己的速度就会提高（说的是你的基本功会提高）。 （更恰当）我到现在还不知道我的速度是多少，但我知道我的水平是多少。有些速度已经超过200的人可能还不知道自己的水平在哪里。
5. 终于有了自己的工作了。你知道录音的调音技巧吗？
你知道如何安排歌曲的各个部分以使它们不打架吗？录音时能保持节奏的准确性吗（录过唱片的吉他手可能都知道，录音时的感觉和排练时的感觉是绝对不一样的）。你知道如何添加效果吗？数千美元的效果器不会让你玩弄失真和干燥的钢琴音色。您需要为一些独奏和节奏添加另一首曲目吗？如何添加呢？并且不要一切都依赖音响工程师。你想要的效果只有你自己知道！总的来说，吉他功力的高低其实就是驾驭各种音乐风格的能力！