即兴表演太难了！问题不是你不知道理论，也不知道你会弹什么音符，而是不管别人的歌曲有多难，只要你花时间练习，你就能掌握它们。而且我在即兴发挥的时候总是有很多想法，想知道怎么玩？当然，只要安全地玩就很容易。你如何克服这种犹豫？你感觉如何，‘是的！就是这个声音？请不要回答我有关理论技术的问题。这些我都知道。我想要的是关于音乐心理学的答案。
一位伟大的爵士音乐家即兴演奏时到底在想什么？调式、替换、琶音……都应该是他们的反射动作。就像有人开玩笑说仅波士顿伯克利附近就有五百个Steve Vai（你应该认识他吧？虽然他在JAZZ音乐家眼里）（可能一文不值）的意思是教大家不要梦想成为明星。打得好的人很多，但我不这么认为。我想只能说有500双和Steve Vai一样的手，但没有第二个Steve。瓦伊的心，所以！您能分享一下您的经验和建议吗？
1. 习惯变得自然：
假设歌曲的进展就像跑道一样。在跑道上跑久了，你自然会知道哪里该转弯，哪里是斜坡？哪些地方可能会加速，哪些地方可能会卡住？等等……等你熟悉了路，至少你就足够成熟了。有时你可以玩一些“Outside”并知道如何回到正轨。那么随着时间的推移，你能在越来越多的跑道上跑步吗？而且即使是新跑道，你依然能看出它的神秘，你的熟悉效率自然会大大提高。
再比如：你家的楼梯一定很熟悉吧？有时两个步一起使用，有时使用跳跃。这就是即兴创作。
2.观察并模仿他人：
尤其是对于吉他手来说，他们需要聆听和观察非吉他手的表演和想法，因为吉他手太多了！像萨克斯演奏者一样，你很容易陷入观察许多不必要的小细节（比如音色好不好？应该用什么效果踏板？钢琴有没有改装过？你能演奏多少百速？等等.)，但忽略了整体的平滑度。聆听和学习非吉他手的演奏实际上会让你更加专心。试一试？
不用担心诸如“这有创意吗？”之类的问题。 “这样够晕吗？”，但想想“这样顺利吗？” “我玩起来舒服吗？”即使听起来像是某某，但这总是一个教训。好好说话的过程。
3.不要受教科书的束缚：
尤其是你就读的那种学校，讲座、教材太多，名人太多，让你无法专注于一件事。到最后，别人依然会迷茫，你依然会犹豫。理论是要理解和应用的，而不是用来束缚自己的手脚的，所以一定要勇敢有自己的想法，坚持一段时间，然后虚心求教。
其实，当我们认为这个声音“对”的时候，我们考虑的不再是Am7的五个音，而是它给耳朵和手的感觉是顺滑的，耳朵要适应很多声音，甚至那些你不熟悉的。这就是你所说的条件反射动作，也是我们在网站上不断强调的“训练有素的本能”。爵士乐就是这样一个训练过程，让我们熟悉音符、和声、旋律、节奏、创造力。等等都很敏感，所以我经常说：接受爵士乐训练对人即使将来不成为爵士乐手也是有好处的！
4、模仿只是一个过程：
对于吉他手来说，练习几乎是必须的。你可以通过翻唱乐队歌曲来赚钱，但你就是无法超越它。你从中获得的应该是勇气和经验，而不是仅仅追求别人的次优。因为每个人的即兴想法肯定会不一样；换句话说，你可以模仿著名演讲者的语气和思想，但找到上下文并发展它更有价值。很多优秀的音乐人都经历过这一历程（包括我们），但总有一天你要走出去，找到属于自己的声音，所以把你的偶像级别定得更高一些吧！