Q. 我怎样才能具体知道自己演奏的不足之处？
A、具体知道自己弹奏的缺点只有两种方法：第一种是请对吉他有比较深入了解的人听完我们的演奏后指出我们的缺点。第二是依靠自己的判断。因为这种方法很容易形成闭门现象，所以它至少必须具备以下条件：音乐基础知识（即乐理知识和曲式知识）和基本的吉他演奏技巧，以及灵敏辨别乐曲的能力。音调的质量。
针对以上两点，请仔细检查您当前正在练习的乐曲的乐谱是否与您实际弹奏的音符相符；思考如何做对，然后想象音符的含义（例如，用16分音符写的琶音形式是否都是以16分音符的速度练习的？），然后进一步复习音量和音色；判断这些事情，尤其是必须满足以上条件。此外，经常欣赏优美的音乐也很重要。除了关于音乐的知识之外，还必须努力增加自己对音乐的情感和精神方面。从上述情况可以知道，要发现自己演奏中的缺点并不容易。不管你的演奏技巧和知识提高了多少，你仍然有一种不知道如何改进自己缺点的感觉。因此，根本之道是准确地做好各种练习，丰富音乐知识。
这个问题大多是初学者想知道自己的缺点而产生的。从以上原因我们可以了解到，不向任何人请教就很难知道自己的缺点。接下来请参考以下游玩时容易犯的错误：
(1) 演奏的声音是否干净、清脆？
（2）节奏是否正确？
(3) 您是否按照乐谱上规定的手指动作进行演奏？
(4) 你是否注意到适当的表达以及优点和缺点？
（5）你分析过曲式吗？
（6）乐理知识是否正确？
（7）最基本的手指动作你了解吗？
(8) 调音是否正确？
（9）您对音乐有深刻的感受和清晰的印象吗？
（10）您有什么样的表演意图？
参考以上几点后，录制你的演奏并聆听。如果正确的话，这就是一个很好的表现。
Q. 如何判断自己的实力是中级还是高级？
A、就人的年龄而言，有未成年人、成年人、成人、老年人，玩的水平也是如此。但如何判断一个人的实力呢？恐怕这并不容易。比如，能够弹奏《阿尔罕布拉宫的回忆》，已经属于高级水平，但有的演奏者弹得流畅、悠扬，有的则让人如坐针毡。同一首乐曲，表现出不同的水平。因此，判断能够演奏某首曲子的人处于中级或高级水平是错误的。这只是为了方便，并不是真实正确的判断方法。虽然市面上的教材似乎都列出了从初级到高级的课程，但是如果你学完了基础部分，你还有实力进入中级吗？这可能会因人的想法而异。以下可用作一般分类标准：
初级水平.从第一手指位置的音阶练习，到较高手指位置的练习，再到管道（断弦）练习。
中级.索尔的练习曲精选作品。 31、卡尔卡西的《25首练习曲》作品。 60和《六首幻想曲》26号，或同级别的其他作品。
高级.朱利安尼的练习曲Op。 100、索尔的20首练习曲（塞戈维亚编辑），以及其他同等程度的练习，比如三个八度音阶的重复，最后是维拉洛博斯的《12首练习曲》。
以上是侧重于技术技能的分类。同样，基于速度和确定程度的差异也存在差异。根据歌曲的完成程度也有积分。
问：一日不练，两天实力就会衰退，这句话可信吗？
答：这可能是真的，也可能不是。 “一日不练，就知道你退步；两天不练，家人就知道你退步；三天不练，连观众也会知道。”知道你已经退步了。”这是一位钢琴家。说。名人都有这种感觉，更何况正在读书的学生一定要注意。如果几天不修炼，都感觉不到自己是否在恶化，那么这个人要么是天才，要么是白痴。
如果一天不修炼，虽然不能确定两天后实力会下降，但至少不可能完好无损地保留前一天修炼的收获。所谓进步，就是温故知新，从新中求新。这样反复的追求和磨练，才是进步的真谛。所以，“一日不练，两天力衰”，是对正在学习的学生的警示。要想真正提高自己的水平，就需要每天进行定量的练习。而要想进一步提高音乐素养，系统地完成，如上所述，要经常欣赏优美的音乐表演，能够对音乐做出灵敏的反应，进而能够对现场的表演情况做出反应。只是评论。
顺便说一句，表演者每天至少需要练习三个小时。有的时候，一两天没有练习，就能立刻恢复原来的进度。这完全得益于平日里积累的丰富经验和实践。
Q. 请问练习时间和练习量有没有一个平均标准？
A. 两个人比较的话，练习量和进步速度都会不同。但个别情况下，是有一定比例的。练习时，对于有特定目的以达到某个目标的练习，和没有任何目标的练习，虽然练习的时间相同，但进步的速度是不同的。从这个角度来看，练习量和进步速度之间并不存在一定的比例。为了实现某个目标，必须尽快完成，无论需要多长时间。如果你有这个想法，你该怎么办？这可以根据个人要实现的目标的程度进行简要解释。如果你想稍微提高进展速度，你应该这样做。不要将练习限制在一天中的某个固定时间，只要有时间就尽可能多地练习。进步快的人，一定有丰富的天赋，修行比别人多一倍。
而且因为每个人在学习吉他的过程中都会或多或少的遇到一些不如意的情况。例如，有些人虽然记乐谱很快，但掌握它们却需要很长时间；有些人手指动作很快，但记住音乐乐曲的速度并不快……如果把这些都考虑进去，那么每天练习三个小时大约需要6到8个月的时间。在短短的时间内，我就可以轻松地演奏完卡尔卡西教义的第一部分。对于进步到一定程度的人（比如那些不觉得索尔的练习曲很难的人）来说，每天练习3到4小时，一周就能完成一首乐曲。那么，到底要练习多长时间、练习多少呢？对于其平均水平很难回答。学了十年吉他并能弹奏的人，要么有相当的天赋，要么是勤奋的练习者，要么既有天赋又肯刻苦练习。
Q. 使用某本教材单独学习吉他，每一项需要多长时间练习才能进入下一项？
A.根据所学课程的级别不同，判断方法有所不同。一般来说，如果满足以下条件，就可以练习一个又一个项目。
(1) 完全能够记忆音乐。
(2)按照规定的手指动作弹奏时，没有强迫感，或者虽然有一定难度，但仍能正确弹奏。
(3) 能在不看乐谱的情况下，连续播放某一曲目三遍以上，不出现任何错误。
（4）能听懂、理解课本上所附的强、弱、快、慢的标记。
完成以上四点后，就可以进入新课程了。只是条件（4）是一个主观问题，根据时间和程度的不同可能有不同的解释，但这也反映了个人技术的进步。还有所谓效果书，只关注技术问题。其目的是寻求手指的运动和音符的美感。至于音乐的表现方法和理论问题，往往被忽略。即使有解释，也只是对课程的评论而已。因此，你很难自己判断每项练习应该做到什么程度。朱军要稍微注意一下这个问题中“优先进展的条件”中各个项目的描述。
自学者只注重乐谱的指法而忽略弹奏的音符是很常见的现象。但这可以在条件（2）和（3）下解决。因为如果你的手指能自然地活动，你弹奏的声音自然就会好听。如果你有意识地想要产生优美的音质，那么表达动人的音乐就会更容易。话虽如此，如果耳朵没有经过良好的训练，他们将无法做到这一点。
问：集中精力练习一首音乐怎么样？还是同时练习多首曲子比较好？
A. 如果我想先下结论，最好集中精力练习一首音乐。即使一首乐曲在技术上并不困难，但对于更深层次的演奏，集中精力练习某首乐曲，你会收获更多。同时练习不同的乐曲可以丰富我们的知识，尽管这也很重要。不过，考虑到自己的水平和对音乐理解的不足，一鸟在手，胜过两鸟在林。原因是，如果你专心练习、思考各种事情，你就更能忠实地按照自己的意识演奏别人的音乐，而你确实无法发现音乐的优点和新世界。
另一方面，每首乐曲都必须经常、反复地练习。否则，如果长时间不练习，你可能会全部忘记，结果就和不学一样。所以，如果你的水平还停留在练习《爱情浪漫》的阶段，最好不要分心，以免浪费时间。能够专心练习一首音乐，也能产生感悟，可以说是有很大帮助的。
问：我应该记住我练习的所有歌曲吗？
A.如果你想快速进步，不背音乐是不行的。因为如果你一只手看乐谱，另一只手演奏音乐，你将不知道你的手指是如何移动的。即使你玩错了，你也无法发现。所谓练习，就是在演奏时将整首乐曲的细节揭示出来。所以，如果你不能专心练习，就不容易发现自己的缺点，更谈不上正确的手指动作，更不会知道讲解方法，也就不会记住乐曲。完全没有任何进展。当然，为了避免记错乐谱，练习一定时间后重新教乐谱是有必要的。而当你重新理解它的时候，你就会直接修正指点和解释的方法，你也会有新的发现。尤其是对于初学者来说，他们的手指并不能像想象中那样自然地移动。记住音乐后，如果忽视手指的动作，他们就不会取得进步。这就是记忆音乐的意义。
当然也有特殊情况，比如演奏合奏或合奏：但无论如何，从各方面来说，还是背谱好。
问：记忆乐谱有什么秘诀吗？怎样才能不忘记我们背过的乐谱呢？
A. 记忆音乐有很多秘诀，下面简要提及其中一些：
第一种方法是将音符转换为指板上的手指动作。
第二种方法是将一首乐曲分成几个部分，然后按顺序记忆。
第三种方法是记住整首歌曲。
第四种方法是记住第一种方法和第三种方法的适当组合。
至于哪种方法更合适，只有自己尝试过才知道。
第一种方法可以更快地记住音乐，因为您可以记住手指的动作。经过反复练习，就能系统地记住手指动作的顺序。这种记忆音乐的方法在记忆音乐后看起来还是浪费了很多时间。练习需要时间，最大的缺点是你很快就会忘记。第二种方法可以用于较长的音乐片段，但一个缺点是，当从一个部分转到下一个部分时，一旦忘记了开头，就无法将其连接起来。弥补的方法就是充分理解音乐各声部的诠释，从一个声部到另一个声部大量练习，按照第一种方法进行练习。一旦记住指法的顺序，就可以增加确定性。第三种记满分的方法对于记忆力好的人或者善于运用语言学的人来说比较容易。它主要涉及记忆五线谱上写的乐谱。这种对音乐的完整记忆要困难得多，因为没有伴随的手指练习。不过，只要记住手指动作的顺序，很少会在演奏中途忘记。
问题当中，我希望我不会忘记我所背过的乐谱。这确实受记谱方法、练习内容、练习量的影响。如果你不想忘记记住的歌曲，你必须经常复习并不断思考歌曲上的说明。但是，无论练习多少次，有些歌曲一不练习就会忘记，而有些歌曲即使长时间不练习也会记住。尤其是一旦你记住了太多的歌曲，你就不可避免地会忘记其他的歌曲。这是不可避免的。
问：要完成一首作为表演作品的乐曲，从获得乐谱到完成它的练习顺序是怎样的？
A.首先，我描述一下我的做法：当我想要完成一首音乐时，我首先仔细研究旋律和指法，并尝试想象作曲家的含义。这样我就对这首音乐有了一个大概的了解，然后我就可以用音乐来表达我所理解的内容了。表演一下你遇到的情况。在演奏的同时，思考音乐的意义和表达的可能性。对于尚未确定的指法，最好的办法就是参考说明书并摸索。所以从一开始正式练习，到指法和乐曲的整体构成，概念就已经进入脑海了，所以我就像音乐会上那样带着心情和情境去练习，仔细复习每个部分，处理好其中的问题。技术上很难处理，也无法表达情感。选择特定的部分并再次练习，直到完全克服困难的位置。你也可以尝试在不影响原作品的结构和意图的情况下，改变一些指令，创造新的可能性。
上述完成新音乐的方法可以说是普通演奏者应该练习的，但顺序往往因人而异。现在我们来分解一下更容易理解的一般要点：
(1) 仅考虑音符。
(2)实际用乐器来表达你所想的音乐。
（3）重点练习你觉得困难的技能。
（四）全面完成整体演练。
（5）审查其他可能性，并彻底实践最终的决策方法。
问：学习者需要满足哪些条件才能快速进步？理想的开始年龄是多少岁？
A.首先，学习者应该有灵敏的反应力和音乐天赋。学习者至少必须根据以下条件来判断自己。
选择一本好的教材非常重要；再好的教材，里面写的都是作者的亲身经历，有系统、有层次的演奏技巧，让学习者不会把时间浪费在演奏一些枯燥的音乐上。你每天需要有一定的时间去练习（大约3到6个小时），但是当你练习很长时间时，你演奏的歌曲是否正确？不必要。所以，最重要的是要专心练习，不仅要吃透演奏技巧的理论（和声、曲式理论等），还要充分理解演奏上的指示，因为音乐不是靠感觉就能解决的。独自的。例如，如果你已经知道小步舞曲的形式，但如果你不知道它的节奏和节拍，那么你演奏的听起来就不像小步舞曲。因此，充沛的研究欲望和毅力是必要的。吉他以外的音乐世界也必须广泛欣赏，不仅可以训练你的听力，还可以避免成为井底之蛙。此外，有机会的话，应该接触吉他以外的各种学科。
开始学习吉他的理想年龄是几岁？我认为越早越好，至少在中学。因为手指软，正是学技能的时候，最好从小学低年级开始。
Q. 为了取得进展，有什么“禁止”等要求吗？
A. 为了进步，以下是应该禁止的事情的例子：
(1)乐器和乐谱不容忽视。
看到学吉他的人漠不关心地使用布满灰尘的吉他和指板，真是令人难过。那个人对音乐的理解和表达也一定是蒙上了灰尘。同样，乐谱也应保持干净、完整。为了表达你将如何做而把教科书弄得破烂是没有意义的。凡事都要认真做，才能有正确的态度。
（2）不要随意批评别人的表现。
听完任何一场演奏，总会或多或少有所收获，哪怕是水平较低的演奏。在批评别人之前，先反省一下自己，这才是学吉他应该有的态度。
(3)手指和指甲不可忽视。
虽然这是理所当然的事情，但是很多人并没有注意到。结果，他们经常折断指甲或刺破手指。如果可能的话，尽量不要用右手做重活。
(4)不要忽视应注意的事项。
当你的学习进步到一定程度时，你应该在练习主要课程之前先练习一点管子和音阶。否则，你很容易分心。如果你不专心练习，你就学不到任何东西。
(5)不要进行无意义的手指动作，发出粗鲁的声音。
手指的运动是为了演奏优美的音乐，所以你必须始终能够用灵敏的耳朵聆听你演奏的声音。也有人认为，要训练手指的敏捷性，不妨让手指随意活动。这种训练方法，只有具有相当实力的人才能练习，但并不适合普通人。
(6)教材中的说明不得随意更改。
教科书中的手指动作，尤其是练习曲，往往有特殊的用途。如果随便改变，就完全失去了修行的意义。
(7)切忌急躁。
在一个练习完成之前，我会继续进行下一个项目，但最终我什么也没体验到。请先彻底练习一个项目，然后再进行下一个项目。