今天我就给大家介绍一下拨弦的技巧以及我对拨弦的一些看法。我想大家都知道一些常识性的事情。这里我就不详细说了。我经常在论坛上看到这个。这种现象就是，在论坛上争论了半天我看错了你，然后我们一见面，我就做出了举动，哈哈，基本一致，我们立刻就互相同情了。他们中的大多数人总会想到自己的语言控制能力薄弱，看看自己的脸色。无辜抱怨网上交流的诸多不便。
我在音色的练习上走了很大的弯路。以前我一直认为音色是吉他音乐的生命（现在也一样）。另外我还有一些左场练习，音色总是变化无穷。无论拨弦的角度和方法如何，指甲的形状和长度如何，日常练习大多以闷弹开弦为主，这需要花费大量时间。最痛苦的是，当我和别人交流的时候，他们把音乐演奏得很完整，我心里很佩服，但又忍不住找出一些毛病。但我仔细一听，他们的语气还不错，我不禁认为你是贪图功劳，贸然前进。我是一个磨刀不误的樵夫，不放过砍柴的机会。后来忘记在哪里看到这样一句话：过早讨论音色问题是最大的弯路。我一开始不太明白，所以老师又加了一个注脚：你的单音再好，如果不运用曲目，也是没有用的。突然他大汗淋漓。所以我觉得高老师的态度可能是好的，无论是音色、拨弦还是其他技巧：技巧是迟早要掌握的。没有必要立刻把它做好。这也是不可能的。只要方法正确，第一次可能只有50%。不管多好，随着方法的巩固，达到90%的知识是迟早的事，所以没必要过早地强调结果。
我的拨弦技术主要是以不靠弦为主。不靠弦的动作与靠弦的方法相同。这或许是大家都认可的。以我的理解，靠弦是一种不完整的方法。控制下的拨弦从意识上来说是比较容易的，因为你只需要在离弦阶段考虑琴弦的角度，剩下的就靠惯性停留在相邻的琴弦上。不靠弦需要完全控制手的动作，要求对手有很强的控制能力（所以我通常把不靠弦称为控制性靠弦），是一个比较高级的技术动作。诚然，一个完美的采摘动作是复杂的，很难以详细的时间顺序描述清楚，但总有一些需要注意的地方。以下是我认为比较重要的，但也难免被遗漏。希望大家能够补充。
(1)放松，全身都要放松。当然，这是弹钢琴的前提。拨弦时，肩、肘、腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦角度。
(4)大关节发力
(5)用力后立即放松，恢复到演奏前的状态。
其中1-3是拨弦前的准备工作。 2和3在很多教科书中都提到过，并给出了推荐角度。我见过有些人弹钢琴，总是刻意保养。我认为这是非常不可取的。我更像是一个倡导者。拨弦的动作集中在大关节以下，即从手腕到肘部再到肩部都要放松、自然。所以如果我要调整手腕和触弦的角度，我肯定会从鼓和右胸的接触点开始。然后是右前臂与琴马延长线的接触点（琴弦接触角度的关键），让手在放松的状态下自然地碰到我要找的角度。这样会让表演更加轻松自然，而一味追求角度则会造成不必要的紧张。
4、应该是关于拨弦的具体方法。每个老师都有他或她自己的方法。说一下我的练习步骤（以下默认以放松身体为前提）
第一阶段：掌握大关节的用力和用力后的放松。在此期间，用最小的力但最大的动作靠在弦上，完成后立即放松。强度小有利于放松，动作大容易观察容易出错，动作可以放宽并逐渐减少，以后可以用很小的动作来完成拨弦。难点在于第二次拨弦前要完全放松，并以零速度拉出琴弦。当然方法就是给大家介绍的，拉弦等等。
第二阶段：加强手指关节的控制。虽然指关节一般应有弹性、放松，但对离弦动作影响较大，仍需加以控制。虽然这个阶段他们仍然靠在琴弦上，但使用的是自主地将手放在琴弦上，而不是依靠惯性。力量依然微弱，动作也逐渐减弱。
第三阶段：不再靠弦。最常见的是跳腕，这样会使声音不稳定。手腕不应再完全放松，而应有弹性、放松。
作为练习曲，在我没有依赖弦乐之前，老师为我选择了塔雷加的练习曲。
也许拨弦大家都讨论过。我想大家可以谈谈理解。例如，有些人喜欢每个音符都有品质，而另一些人则喜欢丰富多样的音色。你可以谈谈你是如何找到自己的音色的。