对于许多刚接触电吉他的演奏者来说，敲击琴弦是一项很酷的技术。通过敲击琴弦，您可以连贯、快速地演奏长跨度、纹理清晰的乐句。以前，刚开始弹电吉他的新手似乎都认为敲弦是一项非常高深的技巧。关于敲弦，我愿意提供一些不成熟的经验。欢迎批评，希望能给新人一些启发。
从基础开始
我得先谈谈右手。毕竟敲弦的“焦点”在右手。很多刚接触弦乐的新朋友都会因为噪音过大而感到沮丧。原因是右手的姿势不正确。
努力工作
首先，很多新手在力量不足的情况下，往往要靠手腕发力。这是非常不正确的。这种运动幅度过大，导致振动引起噪音。所以，一定要保持手掌和手腕稳定，用手指用力点击。不要不耐烦，慢慢习惯这种感觉。
弦护卫
不管你怎么玩，都不能忽视这个技巧。这是阻挡不需要的噪音的重要技巧。那么，如果它适用于尖字符串怎么办？非常简单，就像平常一样。利用右手手掌外侧（好像叫小鱼际）以及手掌与手腕的连接处。轻轻涂抹在琴弦上。很多新手朋友都非常沮丧，手与琴弦的摩擦会产生噪音。让我重点说一下这一点。
关键是不要按得太用力。也就是说，“肉”弦通常不宜贴得太紧，否则会“粘在肉上”，肯定会产生噪音。事实上，很轻的力量就足以控制琴弦。如果力度合适，跨琴弦敲击琴弦时的噪音会很小。请注意，仅仅因为它很小，并不意味着什么都没有。
为什么大师拨弦时却听不到任何杂音？很简单，有力而浓密的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话虽如此，你不能要求吉他听起来像电子琴，否则，乐器本身的个性就会丧失。但请记住，如果你没有很好地掩盖它，你最终也会做同样的事情。这需要丰富的接触经验，是无法用言语描述的。
保护琴弦的另一个关键点是左手。抛开技巧，只说重点。其实，这涉及到一个左右手分工的问题。通常，左手可以保护我们按下的琴弦的“向上”（专业术语，即朝向高音弦）。因为左手姿势就是这样，没必要让自己尴尬。右手负责“向下”（朝向低音弦的方向）其他弦。
接下来，是时候从音乐的角度简要探讨一下这种技巧了。毕竟任何技巧都是为了完善乐曲。很多朋友认为敲弦是一种简单易学的技巧，但往往没有抓住它的“根源”，导致敲弦表演枯燥无味、令人摸不着头脑。最简单的解决办法就是忽略这种技巧的出现，让这种看似独特的技巧融入到整个作品中（包括即兴创作）。这是关于在心理上正确使用该技术。
很多音乐家开始弹奏弦乐的时候，练习最多的可能就是Van Halen的《Outbreak》。我想就这部作品的和弦敲击部分发表一下自己的看法。首先，这是一种“分解和弦”类型的和弦。每个组合都具有和弦性质，然后以一定的和声趋势进行。那么中层渠道我们能做什么呢？冷静对待方向就可以了。首先我们脑子里需要有一套和声趋势，然后通过和弦的音型以附点和弦的形式表达出来。非常简单而且非常有创意。
使用和弦来表达和弦的例子有很多。如果说范海伦的作品侧重于方向，那么努诺的一些表演则侧重于技术。他通过跨弦演奏来表达长跨度的和弦演奏。也就是说，在某个和弦上演奏尽可能多的八度音符。这也是敲弦手法的一个优点，快速而清晰。最后一点建议就是，当你从教学或弹奏弦乐中学习弹奏弦乐时，一定要注意它的和声方向。修形容易，修心难。