作为一个刚开始弹吉他的新手，一定爬过很多格子，练过很多音阶指型，学过很多经典歌曲。但如果继续这样玩下去，你肯定会有些迷茫。你应该练习什么？什么？吉他还有什么好玩的？那你不妨独奏一下，也可以作为以后即兴创作的起点。
一般来说，Solo大致可以分为以下几个方向：
1.动机：将“动机”视为独奏的开始。这个开头可以是一个音符或一串音符。创建动机的一个非常快速的方法是找到和弦中的音符作为起点。对于C和弦，可以以和弦中的1、3、5音符为起点，跟随节奏。制定一个简单的模式，这是一个动机。 “跟随节奏的节奏”可能有点抽象。说白了，就是分析节奏的切分音点，并根据切分音点改变音符的长度。这样的开始是有一定的感觉的。
2. 渐进：有了动机后，找到动机的声音作为起始声音。根据其标度的递进，可以是升序（12345），也可以是降序（54321），形成连续的标度，这是一种“递升”的方式。这是最有效的方法，就是彻底练习音阶。如果你仔细观察许多摇滚音乐家，他们在独奏时经常会添加一系列快速音阶。如果你的手不灵活，那是永远不可能的。达到这样的性能是有可能的。当两个动机要相互联系时，这种渐进法是最常用的。或者当你没有玩的想法时，使用渐进是一个非常有用的方法。
3. 向前跳跃：Solo 进行时，跳跃超过3 次称为向前跳跃（135 或351）。跳进去可以给听者带来不一样的感觉，这也是一种非常有用的方式。弹奏分解和弦（琶音）是最常见的跳入方式。事实上，您可以在整个小节中弹奏该和弦的组成音符。这是最不容易走调、跑题的方式，也是最和谐、最美的方式。虽然说起来容易，但是，要熟悉每个位置的各个和弦的分散和弦，却需要一些时间。这种练习确实是即兴创作中最重要的课程之一。这本书的“练习室”里有很多故障。和弦练习。
4、重复：同一声音的连续出现（54444333332222121）也是发展Solo的一种方式。使用连续的锤击和钩击技术（343434343434.）或敲击技术（3613613613613613），许多蓝调演奏者喜欢使用这种演奏方法。虽然不断重复的音符听起来很无聊，但通过演奏控制音乐的强度，仍然可以达到令人兴奋的效果。
5. 调制：模仿之前Solo的方向和节拍来创作新的旋律（1231、2342或6546、3213）。使用die-in是一种非常“耀眼”的做法，也是很多快速演奏的音乐家经常使用的技巧之一。一开始可以练习四连音的模块组合，然后逐渐扩展到五连音、六连音或不同的模块组合。你是否还记得Heibel的世界名曲《Canon》（请参阅本书第55章）？就是自始至终都在使用的“模块化”的组合方式。
6、表现力：如果旋律没有力度、速度、速度，听者肯定没有感觉。因此，在发展动机的同时，适时地加入吉他特有的捶击、勾音、滑音、推音、泛音、击音等。登机这样的技巧更容易激起听者的情绪，也可以为你的独奏增添一些色彩，引发一些想象的空间。
7. 继承和过渡：完美的独奏就像一首交响乐、一幅画或一首作品。有时温柔，有时激动，有时平静。必须给予它。有想象空间，所以演奏时要特别注意Solo的“起、转、合”。即使只是一个8小节的乐句，你要有这个想法，这个Solo就会很完美。
以上方法都是必须经常做的练习。如果你平时只有一个人，那么你可以找一些自动伴奏机或者电脑软件，输入一些好玩有趣的和弦，让他形成一种新的风格。然后反复练习，形成自己的SoloStyle。这样练习吉他会更有趣。当然，有时候音乐只是一种感觉，有些人不需要关注这一点。但时间长了，你会发现，有的人可以独奏，但就是不好听，听不下去。我想原因就在这里。这也是本教材与其他同类教材最不同的地方。以上个人经历值得大家参考。