一个吉他手从开始学习吉他到成功，最想要拥有的是什么？我想大多数吉他手都会谈论：XXX牛逼又耀眼的技能，某某的速度，终于拥有了各种好吉他。如果大家都有这样的想法，那就大大违背了学习吉他的初衷。
首先，很多人把速度弹奏视为一种技巧。我不这么认为。相反，我认为速度弹奏是很多技巧的结合，比如左手的画法、手指的移动、手指的独立性、右手的拨片、左右手的协调性、肌肉记忆等等。快速弹奏很难，但它并不难。音乐本身并不构成音乐，而且大多数过分强调速度的音乐都是没有多大意义的，原因有几个。
1.如果速度太快，会淹没一些特殊的声音。
打个比方，就像看生活照片。当你看一个人的时候，你就能看出这个人的表情、外貌、气质。如果你快速浏览一叠照片，你可以看到单张照片中找不到的那种运动和变化。但如果你一秒钟浏览100张照片，结果就是什么也看不到，单张照片的特征就完全丧失了。
2、音域问题
通常速度超过10音符/秒。在这个速度下，音阶在短短几秒钟内就可以演奏几个八度，而吉他上的最大值约为四个八度。结果，音域变化时产生的段落感和段落感。这句话的情感没有任何变化。当然你可以说：速度弹在一定范围内可以大幅上升和下降。但问题是，在几个声音内重复就相当于停滞。如果你上下语速太快而失去了音域，你会感到困扰吗？你是否感觉一次又一次地被困在某个特定的范围内？
3、音乐呼吸问题
音乐的最高境界是……没有声音的部分。这是音乐难言的秘密，也是区别音乐家与音乐人的标志之一。好的音乐从沉默开始，又以沉默结束，而糟糕的音乐却不断向你扔出音符。讲故事的人突然停在了精彩的地方，空气仿佛突然凝固了。你可以听到一根针掉落的声音。观众屏住了呼吸，心彻底提了起来，迫切想知道接下来会发生什么。这时候确实是寂静无声了。比有声音更好！
大多数速度快的球员都知道如何处理休息。词组的分割消失了，自然的呼吸也消失了。大多数愤怒的吉他手使用超大音量和超密集音符来引起注意。结果，猫和狗可以在它们旁边睡着。如果你不相信我，你可以尝试一下。但如果你的音乐充满多样性，跌宕起伏，听众一定会着迷。简单来说，速度本身并不是罪过，只有有速度才有罪过。你不必打得快，但你必须能够打得快。
科技是用来炫耀的吗？
炫耀你的技能并没有什么好笑的。你认为这很酷。首先你得有本事才敢炫耀。认真地说，炫技对于音乐史的发展非常重要。比如李斯特时期，器乐技巧得到了发展，因为有一大群靠炫技谋生的音乐家。这些人本身在音乐上并没有太多的独创性。作品所剩无几，但他们开发的技术被其他懂得如何写出一流作品的人所使用，音乐的发展也通过技术的发展而进步。
回到吉他，Stanly Jordan 开发了章鱼扫弦，Vai 开发了摇杆，Van 开发了调音。也正是因为他们，吉他才成为20世纪最受欢迎的乐器。但安杰洛的左手篮板球不能算是技巧。并不是他的音乐不好，而是左手反向演奏无法产生与正常演奏不同的效果。当然，他做的事情非常好，挑战了人体的极限。在国外它被称为对身体的愤怒。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你如何用它来表达你自己的音乐。就像写小说一样，情节的发展和人物的塑造需要运用很多技巧，但有时简单的情感表达更能打动人心。