很多吉他爱好者从第一次接触吉他，到真正学习吉他，再到入门吉他，到现在，想必已经有好几年了，但他们的水平一直都是业余的。很多琴友也接受吉他课程。我对那些刚接触吉他的人有一些想法。虽然我的技术不好，但我相信这些想法对刚接触吉他的新朋友会有帮助。
第一次学习乐器时，乐理和乐感的重要性是最重要的。这是废话，但却常常被初学者所忽视。无论音乐采取何种表现形式，往往分为两个层次。一是音乐基础，包括乐理和乐感；二是表演基础，包括演唱技术、演奏技术、表演技术等。
有人曾经认为，乐感主要来自于自然，音乐是后天习得的。有些人先天的音乐性缺乏，可以通过学习乐理在一定程度上得到弥补，但先天的音乐性仍然占主导地位。我非常同意这个观点。我几个朋友钢琴都过了10级，乐理就不用谈了。但是，如果只听一次比较复杂的旋律，然后在没有乐谱的情况下演奏，那就有点困难了。我们曾经有一个鼓手，他没有学过乐理，但有着非凡的音乐感和良好的协调性（演奏基础）。只要手脚跟得上，听到的大部分节奏他都能立刻弹奏出来，尽管他的技术完全错误。乐感固然重要，但不要以为没有好的乐感就不应该学。因为如果不通过乐理学习去探索和驾驭乐感，怎么知道乐感好不好。更重要的是，我相信绝大多数智力正常的人只要努力学习就可以掌握普通的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不用担心。
乐感，简单地说，可以分为音阶感和节奏感。当然，也可能有其他的划分。遗憾的是，很多弹了几年钢琴的朋友对这两个重要的音乐感官还远远不够。如果你不相信，如果你弹奏一个A音符，然后弹奏任何其他音符，并立即说出后者的音阶，那么你已经通过了最基本的水平。弹奏一个A音符，然后同时弹奏任意三个音符（不一定是标准和弦），立即说出后者由哪三个音阶组成。这可能是传统乐器教学的重要组成部分。节奏感更好理解。辨别四二、四四、四三、八六等节拍，并能稳定地打出节拍是最基本的。以四二拍为例，听完类似X X X|的节奏点后XX X | X X |
我上面说的其实涉及到乐理的内容。如果只是一种音乐感，只是一种感觉，是无法用言语表达的。当然，有些乐感好的人无法表达出来，但他们可以演奏。注意不要以为听了一首流行歌曲就能唱出来就代表你有很好的乐感。这是一种记忆，而不是音乐感。如果要求你匹配一首低三度或五度的和声到一首歌曲的高潮，如果你能在三声哼唱之内匹配，就被认为是好的。有时我们提到“心盘”这个词，这也是音乐感的一种表达。就是说，如果你心里打着节拍，无论四四/四三或者三连音如何变化，120的速度都会稳定在120。保持大概的速度，这就是牛。
说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型的例子。关于音乐性和乐理，对于初学者来说最难处理、最容易犯的错误就是休息。我们以《单身情歌》的前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 6 5 6 5 | 5 6 5 3 - - | 3 - - | 2 3 2 | 2 3 2 1 - - | 1 - - | 7 1 7 | 7 1 7 6 - - | 6 0 3 5 | 0 3 5 6 - - | 6 5 6 5 | 5 6 5 3 - - | 3 - - | 2 3 2 | 2 3 2 1 - - | 1 - - | 7 1 7 | 7 1 7 6 - -.这里实际上有两次。您可以注意到，第一次在最后一个“6”之后有两个持续节拍。一拍后，等待总共三拍，然后开始第二个“3 5”。但很多朋友在哼唱时跳过这三个节拍。别小看这种漏拍行为，在乐队排练中这是非常严重的。因为你的鼓手可能还没有完成前一小节的三拍，你提前开始下一小节，直接造成乐队混乱。我们乐队排练的时候，一个节奏吉他手努力练习，跟上他的演奏技巧，但节拍总是错。老师让他用脚打节拍，但由于他从一开始就没有受过合格的乐理训练，节拍反而跟着旋律走，而且节拍越来越不对。节拍本身就像一把尺子，必须被迫以恒定的速度向前运行。所有音符必须根据节拍“刻”在尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。
目前很多吉他教学在乐理训练和乐感培养方面几乎是空白。我不知道北京和上海大秦店的情况如何，但在我之前看过的一些培训班上，这种情况确实很常见。有的琴行推出“买吉他就学弹吉他”，并提供一些课程，主要目的是教学生一些歌曲，让他们体验吉他的乐趣。虽然这是一种立竿见影的做法，但对于学生长远的音乐发展来说肯定弊大于利。有些学生本身就渴望成功。且不说乐理、音乐性，连演奏技巧的基本功都不愿意练习，弹了几首曲子就沾沾自喜。如果你只是想用吉他泡妞，那没问题，但如果你想真正创作出好音乐，就不要这样做了。
相反，大多数传统乐器教学（如钢琴、小提琴、民乐）在乐理、乐感的教学上是非常严格的。键盘乐器，包括钢琴、电子键盘、手风琴等，都有明显的音阶分布（这确实是这些乐器比吉他更容易教乐理的原因之一，但绝不能以此为借口不教）学吉他的同时学好乐理）。一般正规的钢琴教学中，一开始都会反复弹奏1 2 3 4 5、5 4 3 2 1，以便牢牢掌握这些音阶的音高，甚至会以“听力练耳”为先初步评估标准。这种基础乐理的学习往往需要半年甚至更长时间。我在幼儿园学习电子琴的时候就经历过这样的教学。弹完A音符后，老师同时按下四个不相邻的白键（即排除半音，降低难度），要求我听懂并说出四个音阶。可能是因为我的音乐感比较好，当时就很容易通过考试。对于那些音乐感不太好的人，建议在这些方面多下点功夫。
说了这么多，似乎没有什么实质性的建议。个人愚见，对于吉他初学者来说，最好找一个专门研究乐理的老师（如果你的吉他老师已经擅长乐理就可以了），集中学习至少一个月。当然，这对于刚接触吉他、还没有形成兴趣的朋友来说有点无聊。另一种方式是先学钢琴或电子琴一个月，再学吉他，或者学了一段时间后，开始学习，打算继续学习。这可能看起来不现实，但实际上非常简单。
首先，没有必要购买钢琴或电子琴。您的目的是学习音乐理论并培养音乐感。对方提供的钢琴足够你学习时使用。其次，这样的学习机会很容易找到。从培训班或音乐学院找到学生并不需要花费太多。第三，键盘乐器是学习乐理的一个非常好的工具，而且比白白学习乐理直观得多，也不那么枯燥。不用担心学习另一种乐器的困难。你不想专门学钢琴，凑合着用你有的技能就可以了。
如果我要找一个一起弹钢琴的朋友，我宁愿找一个根本不会弹吉他但学过乐理的人，也不愿找一个看似音乐功底深厚却一团糟的人。你可以自己练习演奏技巧，一年半载就可以凑合一下，但是乐理和音乐性需要专门的教学。对于在座的很多专家来说，这些建议可能是废话，但希望对新朋友有所帮助。
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