一些还没有开始弹吉他的年轻人，出于对吉他的狂热爱好，立志要成为一名吉他手，于是刻苦练习。过了一段时间，我实际上能够演奏一些困难的独奏（无论演奏的质量如何）。然后他把自己当成一个表演者，总觉得世界对他不公平，因为他觉得塞戈维亚、耶佩斯等人并不比他好多少，他们只是有更好的机会。这种心情让他迷茫、狂妄、傲慢，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象对于每个人来说可能已经司空见惯了。事实上，这不是任何人的错。这些年轻人不知道成为一名表演者不仅仅是能够演奏几首音乐。本文希望通过几个方面的介绍，让吉他爱好者能够更全面的提升自己，成为一名真正的吉他手。
一、专业吉他手应具备的基本素质
专业吉他手（包括吉他教师）应具有良好的音乐素质和文化修养。音乐素质包括： 1. 对音高的敏感度； 2、对节奏的准确理解和表达； 3、和声、复调的理解与表达； 4、视唱练耳； 5.感受音乐的内涵。理解和表达。 （包括了解作曲家的意图、自己的经历和自己的想法等）上述要求与演奏技巧的能力无关，但无疑会影响一个人接受和表达音乐的能力。例如，对音高、和声的敏感度可以帮助你及时发现乐谱中的错误；一些作曲基础知识可以帮助你纠正乐谱中的错误；视唱练耳可以帮助你快速阅读和写出你以前从未听过的乐谱。只需听唱片即可录制乐谱；拥有更高的欣赏水平可以帮助你更多地了解不同演奏者的风格、优缺点，而不是在演奏某首音乐时盲目模仿录音。这些足以说明音乐品质的重要性。
如何快速提升自己的修养？首先你要有一定的文化水平，读一些经典著作，了解不同时代人们的思想、生活、追求。聆听各种形式和风格的音乐，包括声乐、器乐等。还可以阅读介绍世界著名音乐的书籍，欣赏相关音乐。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的一项训练。在业余条件下，采用一键点名的方法更容易、更有效。与固定点名不同的是，首先要注意每个调的主音位置，不需要使用专门的教材。只要唱你能找到的任何一种高音谱号音乐，比如小提琴、长笛、小号、键盘等的高音谱号，练二都能写出第一首曲子的音高，基本上就够了（但合格的演奏者可以不仅听出音乐的旋律，还要区分调式、和弦、复调并写下来）。总之，你要做一个有思想的人，时刻注意并与系统学习相结合，逐步提高自身素质。
2.如何获得一把满意的吉他
俗话说“工欲善其事，必先利其器”。对于吉他爱好者来说，拥有一把好用的吉他确实是首要问题。对于水平较高的人来说尤其如此，但在我国目前的情况下做到这一点并不容易。第一，高端国产吉他不容易买到；其次，进口商品的性价比往往太大，买不起。笔者的建议是：首先，你必须买得起进口商品；其次，一定要请真正懂行的人购买名牌型号的吉他。了解型号可以为您提供相当大的质量保证。还可以知道大概的价格、制造材料和做工，音质也能得到保证。如果您不知道型号而只知道品牌，您可能会被愚弄。如果可能的话，我建议爱好者购买国内信誉可靠的厂家生产的高端吉他。这比购买外国吉他更好、更实惠。
购买吉他时，不要忘记琴弦的作用。高品质的琴弦将为您的吉他声音增添很多色彩。另外，不同的环境会给人完全不同的印象。例如，在一个更大、安静、空旷的房间里，任何吉他的声音都会因为高水平的混响而变得更加悦耳。因此，带上一把熟悉的吉他来进行比较和鉴别，会让你的评价更加准确和客观。
三、如何科学安排练习时间
吉他演奏的进步只有通过科学的、长期不懈的努力才能取得。有人说，表演者要服“终身苦役”。虽然是个玩笑，但却体现了系统性、长期实践的重要性。首先是日常练习时间的问题。应该承认，人与人是不同的。相传小提琴大师帕格尼尼很少练习钢琴，但却拥有超人的技艺。但有些人需要每天练习七八个小时才能有所进步，否则连保持水平都困难。当然，这也与人的勤奋有关。例如，日本年轻演奏家山下一仁无论如何每天都要花六个小时练习钢琴。据统计，专业表演者的平均练习时间约为四个小时。对于任何人来说，技能的提升都是时间的积累。认为理解之后就能掌握只是一种幻想。
专心练习是最有效的练习方法。如何安排练习时间直接影响效率。个人应根据自己的具体情况安排最有利的练习时间，练习时尽量避免外界干扰影响自己。每天可以分成两到三段进行锻炼，避免过度疲劳，影响注意力。但过于分散的做法也没有什么好处，就像在炉子上煮一锅水，把它拿开，等冷却后再放回煮一会，这锅水就不会沸腾了。一天。
4.日常如何练习，练习不熟悉的音乐
日常练习主要解决三个方面的问题：1、基本功和技术。 2.学习新曲目。 3、提高音乐的表现力。它们所占的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况来确定）。但每天的第一次练习应以基本功训练为主，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习和琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的短板来安排练习。而不是盲目地一段一段地练习。另外，练习曲与视唱、练耳不同。练习曲要练好、弹好，适当增减速度、增减音量、运用自如，这样会进一步提高练习的效果。每次练习最好用几首不同目的的乐曲来练习，以免出现偏颇。比如可以选择音阶练习、琶音练习、不同调式、节奏、和声的音乐来练习。有了良好的基本功，就可以大大提高练习音乐的速度。上述练习都是为了提高手指的灵活性和适应性。为了提高试听能力，你需要找一些不熟悉的乐谱来视奏。专注于以缓慢而稳定的速度练习，以尽可能少地犯错误。优秀的演奏家具有较强的视奏能力，因此能够掌握大量的演奏曲目。
大多数练习新音乐的人都喜欢先听磁带，或者只是练习自己已经熟悉但尚未学过的音乐。然而，他们对从未听过的音乐不感兴趣，或者觉得很难练习。这种练习方法有很多缺点。由于缺乏对音乐的理解和客观分析，导致仅仅基于先入为主的印象进行拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟悉的曲子，也要严格读乐谱，按照正确的节奏慢慢视唱旋律，然后按照乐谱和上面标注的指法慢慢试唱。还需要分析一下指法是否科学合理？这需要考虑两个方面。一是音乐的需要，比如一个音符更适合哪个小节和弦乐；二是指法必须容易演奏。如果超出了技术能力，那就很难了。影响音乐的表现。指法不合理的地方，可以根据自己的情况进行标记和纠正。另外，演奏时应将音量调大，这样演奏起来才更有自信。您也可以单独练习技术复杂的部分，然后将它们组合起来。一旦熟练了，你的速度自然就会提高。这时，你应该注意乐谱上的音乐术语，理解并表达它们。当你听录音时，你不会盲目模仿，而是能够体会到演奏者的风格以及每个演奏者的优缺点。如果你长期坚持，你就会形成自己的演奏风格。
即使你以前没有听过这首歌，也可以按照上面的方法来学习。但要多注意音高和节奏。你可以用吉他只弹奏音乐的旋律部分，并使其尽可能优美地体验音乐的意境和味道。任何一首音乐只要熟悉了旋律就会感觉更容易练习。
经常回顾你已经掌握的乐曲，并仔细聆听你自己的演奏。录音机是一面好镜子。听录音往往更容易发现自己的不足。反复的细化会让音乐的表现更加完美。为了以后的演出需要，必须要有曲目。曲目应该被记住。您可以随时播放，无需阅读乐谱。最好每天弹奏这些乐曲，尤其是技术难度较大的乐曲。当曲目积累太多而无法每天演奏时，可以选择专注练习。但如果你总是练习最难的部分，你会发现舞台表演最大的漏洞往往出现在那些你认为自己有把握的部分。
5. 如何选择好的导师
鉴于目前我国的吉他教育水平，这个问题可以说很难有一个统一的答案。笔者只是给大家提供一些建议，供大家参考。目前教吉他的老师很多，教材也多种多样：五线简谱、六线简谱、简谱等。民间弹唱、流行演奏、正统古典音乐门类齐全。而任何会弹一点吉他的人都有教书的权利，所以选择一个好的老师并不容易。笔者认为，任何一个打算上正式古典吉他课程的爱好者，都必须选择一位用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并使用五线谱进行教学的老师。虽然自学也很有价值，但演奏姿势往往很难标准化，老师的水平也没有考核。因此，在投资之前，请听听其他人的想法。
每个升华时期都可能导致寻找新的老师。除非你有一位值得信赖且高素质的老师。即使这样，仍然有必要征求别人的意见。但请记住不要卷入老师之间的冲突。对于教学方法的差异，你可以思考原因，选择合理的学习方式，也可以向老师提出委婉的建议。当然，你应该毫不犹豫地离开那些只说大话、不负责任的“老师”。目前正式的授课方式有两种：一种是小组课，另一种是个别课。参加小组课时，要特别注意听，记住老师强调的内容。
如果很难找到你认为合格的吉他老师，你也可以找有音乐素养的人。比如专业的钢琴家、小提琴家、指挥家等，让他们来做你的老师。聆听您的表演并让他们提出音乐要求。我想效果肯定会更好。近年来，越来越多的国外人士来华讲学。认真、高质量的讲课对大家都是有好处的。但也不要太迷信。认为外国的月亮比中国的圆是片面的。总之，教师和学生是两个矛盾的方面。好老师很难找，但良好的学习态度和方法，以及时刻关注各种音乐相关知识并不断积累总结，无疑是非常重要的。
6. 如何处理不同时代、不同地区的音乐
发展自己的风格并不意味着以同样的方式处理所有音乐。相反，丰富多彩的曲目和多种风格的表现力才是真正的吉他手必须具备的。不同时代、不同地区（国家）的音乐。在构图和表演风格上有相当大的差异。从目前古典吉他音乐会的曲目来看，最早的音乐来自16世纪，基本可以分为文艺复兴时期、巴洛克时期、古典音乐时期。浪漫主义、印象主义、民族东方音乐、现代多调性和无调性音乐，以及改编自流行音乐和爵士乐的音乐。
从音乐史来看，音乐经历了从简单到复杂再到多元化的演变。和声从三和弦到七和弦、九和弦、十一、十三等，节奏变得越来越复杂，节奏也从严格规则变为随情绪变化。从庄重典雅到自我突出，无调性音乐完全抛弃了调性、和声体系、旋律结构等正统音乐最重要的特征。其中一些特征可以从乐谱中快速识别，而另一些特征则需要通过参考著名艺术家的各种唱片或音乐会来欣赏、揣摩和体验。当然，不仅仅是听吉他音乐、钢琴、小提琴、交响乐和爵士乐。它们与古典音乐在节奏上最大的区别在于，古典音乐的速度是可变的，但音符的计时必须相当准确，而流行音乐可以随意改变音符的计时，使其提前或滞后。味道'。速度无法更改。
模仿是学习各种艺术的重要手段。但模仿的主要目的是了解别人的艺术表现方法，供自己参考，尽量拓宽自己的发挥范围。例如，改编成吉他的巴赫鲁特琴具有优雅复调音乐的特点，贝里亚尼和索尔的作品则最大限度地发挥了吉他在演奏古典时期音乐时所能产生的绚丽效果。塔雷加的吉他音乐最注重吉他本身的特性，以至于只有用吉他才能演奏出来的效果。阿尔贝尼兹和格拉纳多斯改编成吉他音乐的钢琴作品凸显了西班牙音乐的民族特色，劳罗和维拉-洛博斯大胆直白的南美风格更是令人难忘。要让这些风格截然不同、恰到好处地表达音乐，确实需要良好的修养和对音乐的敏感度，掌握各种风格音乐的本质特征需要付出很大的努力。欣赏、分析、比较、识别、实践，得出自己的结论，才能获得成功。
7. 如何参加吉他比赛
参加比赛是一个考验自己、一举成名的好机会，所以很多人都特别愿意参加比赛，渴望出名。然而，很多人却因为选择了错误的策略而没有取得相应的成果。笔者仅推荐国内吉他爱好者参加国内吉他比赛。大赛提出几点建议：国内一般比赛有标准曲目和自选曲目，也有没有标准曲目的。此外，还有规定，初赛、复赛、决赛不能提交相同的曲目。没有统一的规定。从其科学性来说，每一轮都有标准的曲目，并且可以提供乐谱。半决赛和决赛都有自选曲目（在规定时间内演奏），是比较正式的比赛。
对于标准曲目，如果组委会提供乐谱，一定要按照练习时标记的指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情标记。这些都是非常重要的评分依据。如果你技术好的话，仅仅因为表现力和指法而被扣分是不值得的。另外，不要以为表现快就会得到赞扬。当我们欣赏音乐时，我们在道德上关注的是音乐的美而不是它的难度。这是表演者和欣赏者之间最常见的脱节，如果你总是关注你的音乐而不是你的技术，你将更有可能成功。
自选作品仍须遵守上述规则。一首出色的小品胜过支离破碎的大奏鸣曲。所以，一定要选择在自己能力范围内的音乐，不要让自己的技巧影响了表演。很多人认为只要选择困难的音乐就一定能得到高分。那将是非常危险的。即使是体操比赛，难度也和其他比赛一样。完成状况也是相辅相成的。当然，表现得困难且表现出色的人应该是胜利者。
参加国际比赛按照我国目前的水平还有很多差距，但是比赛的意义是相似的。只要详细阅读竞赛委员会制定的规定，就可以了解其要求和所有规则。这些规定都是赛前规定的。长期以来，选手们通过各种途径被告知，如果想要出国比赛，除了要了解参加比赛的程序和规则外，更重要的是，高水平的比赛更注重比赛的严谨性和情感处理。音乐。如果在准备过程中没有合格的人，需要专业表演者的指导，你可以请音乐修养较深的人来听你的演奏，听取他们的意见。你一定会有所收获。
8. 如何举办一场好的个人演唱会
在积累了相当数量的曲目后，每位吉他手都会渴望举办独奏音乐会。个人演奏会可分为多种场合，如正式和非正式、普通观众或吉他和音乐爱好者等。综合吉他乐曲或者纯古典吉他独奏，一般来说，非正式的音乐会应该采用更多的表演形式，比如古典、民谣、电吉他以及小提琴、长笛、口琴等，这样可以展现你的多才多艺，避免一般观众感到无聊。正式的演出场合，如音乐厅演出，一般可以采用一种或两种形式（独奏和合奏）。曲目的选择往往是对各个历史时期、各个国家的音乐进行综合挑选，以凸显一个人的表现力。另一种是只选某位作曲家的作品，以说明其功底深厚、曲目广泛。
正如每个表演者都有自己的风格一样，他们也有一定的缺点。在选择剧目时，应该扬长避短，这样才能更好地发挥自己的优势。曲目顺序的安排也非常重要。不同速度和风格的流行和陌生的曲调必须很好地穿插。此外，开场和闭幕曲目也必须精心挑选，才能在音乐厅中掀起高潮，吸引观众。进入心情并一起享受音乐。开场白要简洁，对音乐进行解释，可以更好地帮助听众理解音乐的内容。如果场合合适，你也可以自己宣布。适当的幽默语言会缩短你和观众之间的关系。距离远，当然有节目单就更好了。
开演唱会也会遇到现场紧张的问题。解决方法和参加比赛时一样。另外，努力让听众理解你，让他们喜欢听你的音乐，是克服紧张情绪的最好方法。演唱会和比赛最大的区别就是：比赛的评委主要目的是比较或者找茬，而演唱会的观众是来欣赏你的表演的。如果你做好了充分的准备，你就能克服恐慌。
9. 拓宽视野，提升自我
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活。里根总统曾经是一位电影演员、名人和摄影师、著名的足球运动员和医学专家。这几乎已经成为“现代人”的一个特征。然而，按照我们的传统，虽然习惯了，但总认为这种“一心多用”是“没有做好本职工作”，所以有人反对流行音乐和古典音乐，嘲笑威廉姆斯弹电吉他，或者认为任何人能够同时掌握两种或两种以上技能的人一定是精通的。不高。我认为有这种想法的吉他手的表现力会受到一定的影响。目前世界上真正只以演奏古典吉他为职业的演奏者并不多。然而，不以此为生的吉他手并不多。水平高并不一定意味着水平低。随着生活条件的改善，人们不再关注温饱问题（在国外靠弹古典吉他谋生并不容易）而是追求生活品质和自我提升。所谓“业余”，大多数人总是认为“职业”与“职业”的区别就是“水平”的区别。事实上，“业余”意味着不以谋生为手段。因此，笔者认为，我们热爱吉他，想要提高自己的水平，加强自己的艺术修养和造诣，但并不一定把专业演奏家作为我们的最高理想。在我们这个并不富裕的国家，广大的吉他爱好者被挤进这个小圈子，难免会让很多人失望。过度的隔离也会影响我们其他方面人才的发展。因此，笔者认为“现代人”应该能够更好地安排自己的未来，开阔视野，在音乐中发挥作用。方面包括研究古典、现代、流行等方面，把握其本质和精髓，浏览美学、绘画、雕塑、摄影等艺术方面，丰富自己的鉴赏力。你还应该打下扎实的自然科学基础，如：数学、物理、化学、文学、计算机，这会给你的艺术学习带来直接或间接的好处。即使良好的体质也是你成功的保证，但不要固执。人们认为人生只有一条路。
10、团结一致，共同发展我国吉他产业
看来各行各业都充满了矛盾和复杂的人际关系，影响了我们很多的精力。但艺术不是体育竞赛，很难绝对区分水平的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的角度看问题，不应该一味的说三道四，把自己的长处和别人的短处进行比较，强调别人的短处，甚至为了个人的利益而对别人进行人身攻击。建立个人威望。攻击。每个人都很了解自己，但了解别人就没那么容易了！为了提高我国吉他的整体水平，必须弘扬艺术道德，相互探讨，交流经验。有不同的观点可以争论，目的是提高认识。不至于压倒对方。如果每一位吉他爱好者都能充分发挥自己的潜力，将全部精力投入到自己的事业中，那么我国的吉他艺术水平一定会迅速提高！