对于刚接触吉他的初学者来说，上台唱歌是一件很受欢迎的事情。由于种种原因，初学者在唱歌时往往会极度紧张，这不仅影响演奏，而且严重影响刚开始弹吉他的初学者的信心。放松是每个表演者都渴望拥有的能力。如果你能在舞台上表现得游刃有余，就再也不用每次下台时都一脸歉意地寻求观众的同情了。
那么“放松”到底是什么？难道只是一种无法形容只能理解的感觉吗？还是只是少数拥有天赋的人？还是每个人都可以通过学习获得的能力？从这个词的含义来看，我们很可能会做出这样的联想：放松大概就是放松肌肉的力量，让整个人变得软弱无力！但这并不是我们弹吉他时想要的放松。或者有些人认为通过某种呼吸方法，可以使肌肉效率达到更高的水平，但这并不是练习放松的正确方法。那么弹吉他放松到底意味着什么呢？
弹奏乐器时的“放松”是指动作选择正确，每个动作都是有意识地完成的，所以按弹奏琴弦时用力多少就用多少，千万不要浪费力气。对于左手，大多数人使用拇指和手指的力量来弹吉他。为了让拇指抵抗指板上其他四个手指的力量，拇指必须持续施加力量。如果仅仅依靠手指和几块肌肉来完成整个一小时的音乐会，结果注定是痛苦的失败。
所以，左手正确压弦时，虎口和左拇指根本不用力（闭压法除外，需要虎口用一点力），因为手指只起被动作用。任何时候的静止状态，都是左手实际按下琴弦。主角是手腕和手臂；通过调节手腕的弯曲和手臂的伸展和缩回，将手指放置在指板上的正确位置。因此，正确运用各种手形是左手放松技巧训练的开始。从基本的纵横手形到高级综合手形（纵横之间的手形）是征服指板的重要课题。
移把的技巧也是用手腕和手臂将手指从原来的位置移开，瞬间将手指移动到新的位置。移动手柄的方式有三种。学习的顺序是：替换、移位、跳跃。还需要每天集中精力练习如何正确使用手腕和手臂。
记得刚开始学习改变按弦方式时，总是不舒服，失去了要点。有一次我和老师一起上课，他看到我辛苦了好久，表情很心疼，就和我开玩笑说：我是你的老师，而你则是你手腕上的老师。还有手臂，想办法教它们变得更聪明吧！
现在我们经常看到年轻一代练习音阶的速度达到140，这是相当令人担忧的。练习音阶的真正价值不在于速度，而在于当你熟悉指板上的不同音程、不同琴弦时，如何正确呈现手形和定位动作。
只有从慢速开始练习，让每一个动作、每一个声音都能在意念集中正确完成，左手才能逐渐在指板上活动自如；而速度的获得并不需要刻意去追求，有一天它会像熟透的苹果一样自然而然地落下，所以正确性才是练习放松的目的，而速度只是练习的副产品。
我的吉他老师曾经说过这样一句话：左手只是工人，而右手则是艺术家！根据个人经验，如果你以正确的方法和目标集中练习，大约只需要半年到一年的时间就可以完成左手的放松。技能。随着右手在音乐上的成长，它必须在其一生中不断探索其可能性。
右手的技法基本上只有两种：基本的勾法，以及加上固定法后的各种千变万化的触弦法。要学习右手的技巧，你必须有一双好的耳朵，否则这些细微的变化将很难用语言来解释。所谓fijacon就是根据不同音乐表现的需要，加入不同的肌肉和关节，将它们组合成一个完整的演奏组；例如，当您需要齐奏fff强和弦时，您只需依靠手指的力量即可。挂弦无法使吉他达到强度要求。这时，如果将三个阿米指组合成一组，利用手臂和手腕的力量带动整个组来演奏，就可以轻松做出强音要求。
此外，当主和弦在低音声部，像大提琴一样歌唱，而上声部有和声伴奏时，此时音乐强度的高低应以低音为主，而上声部的伴奏则应以低音为主。是次要的。地位。为了区分右手的不同部位，可以将手腕转向自己，使伸直的拇指能得到最佳的触弦位置，其他手指能较浅地触弦。这样，你就可以轻松改变手腕的角度。而清晰地区分声音的不同部分是右手经常使用的技巧之一。