我们为什么学吉他，为什么我们要参加各种吉他教学，为什么我们一看到好的吉他谱就想掌握？答案很简单，因为我们热爱生活和音乐。想象一下，如果只用一把简单的原声吉他就能演奏音乐，那该是多么美妙的事情啊！那么怎样才能用吉他弹奏优美的音乐呢？
我个人认为吉他教学和吉他谱并不是最重要的。我们必须具备三个主要要素。只有掌握了以下三大要素，才能演奏出优美、动听、持久的音乐。首先是音乐的性格。每首音乐都应该有自己的特色。就像我们每个人一样，每个人都有自己的性格。音乐也是如此。音乐只有有个性，才能打动人心，才有生命力。
如果想让音乐有性格，我认为有以下几点：
首先是对音乐风格的把握是否准确。只有知道什么样的风格需要什么样的情感，才能把正确的情感融入到音乐中。
二是多听、多看、多想。我们需要寻找各种风格的唱片，聆听每种风格的代表人物和大师的演奏。我个人认为巴鲁埃克演奏的巴赫非常好，严谨、规范、庄重，有浓厚的宗教气息。大卫拉塞尔演奏的浪漫音乐更是名列前茅。他能把很普通的音乐变成Melody，把现代音乐演奏得精湛、优美的人有很多，弹得很好的人也有很多，比如罗兰迪恩斯。我认为他和拉塞尔一样，对旋律的控制能力非常好，但他们的演奏风格不同。
除了上述之外，还有一个最重要的一点，那就是我们心里想一下我们想要演奏的音乐，仔细想一想，我们应该去哪里更快呢？你认为哪里应该放慢脚步？哪里需要坚强？哪里需要弱？我们要思考自己想要达到的情绪，然后按照想象中的情绪去练习。你想得越详细，你的音乐就越有感染力。不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就可以准确地将自己的个性和情感融入到音乐中。那么，我们就掌握了演奏好音乐的第一个要素。
第二个要素是技术。技术是音乐完整性的保证。有了技巧，才能把心中的音乐表达出来。我这里所说的技巧不仅仅是演奏技巧。我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时使用的技巧外，还有美甲技巧。如果指甲的形状不适合你，就会对你有害。您选择钢琴的技巧对您的影响非常大。一架不适合你的钢琴会影响你演奏时所有技能的运用。选择曲目的技巧，曲目的难度不适合自己也没关系。如果太难，你很容易迷失自我。太累了，太容易了，对提高技能没有任何作用。此外，还有握琴、使用脚踏、选弦、使用辅助工具等技巧。
第三是音色。音色对于音乐的重要性是不容忽视的。我们说，性格是音乐的灵魂，技巧是音乐的躯体，音色是音乐的衣服。对于一首音乐来说，选择适合它的音色非常重要。我认为音色没有绝对的好坏，只有合适与否。无论音色尖锐还是圆润，强劲还是甜美，只要干净，就可以说是好音色。只是我们要注意音乐中音色的合理安排。一首音乐需要什么样的音色，需要我们非常仔细地考虑。这相当于我们人类选择衣服的时候。不是每个人都能穿燕尾服。合身、有文化的衬衫并不适合所有场合。
一般来说，现代音乐需要比较硬的音色，可以非常尖锐。浪漫的音乐需要甜美、圆润的音色。当然，这并不是绝对的，但是可以这样理解。对于我们这些弹吉他的人来说，弹奏出尖锐、硬朗的音色并不难。更难的是找到圆润甜美的音色，所以我们必须找到音色。寻找基调是一项非常细致的工作。除了要求手有足够的控制力之外，还要求耳朵非常灵敏。你的耳朵越敏感，对音色的要求就越高。因此，你的听力质量直接影响你能否找到甜美的音色。
这里我要强调的是，不要以为音色是右手的作品。当右手寻找音色时，左手也可以帮忙，比如加一点颤音，可以美化音色。再比如左手按弦的位置是否准确。如果不准确，也会影响音色。对于左手来说，最重要的是顺音符的音色，这也是最容易被忽视的。如果左手滑音的音色与右手拨弦的音色不一致，听起来就会有点不同。不足。
一旦掌握了以上三个要素，演奏优美的音乐就不是什么难事了。当然，我们是人，不是神，不可能把以上三点全部做到完美，但是每一点进步都会体现在你的音乐中。我想只要我们努力，无论我们做了多少，我们都会从中得到很多快乐，这是不会弹吉他的人永远体会不到的。