大师讲座开始了（有点无耻）！今天我们就来说说各个级别的吉他和弦的主要作用。首先，流行音乐一般只讲大调和弦，小调很少作为重新定义和弦的模式。这是因为流行音乐中共享大调和弦和小调和弦的现象非常普遍。如果用古典和声来解释，那就让人摸不着头脑了。清除。
我们以C大调为例。共有7个基本和弦：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。它们分别是一、二、三、四、五、六、七度和弦。 1、4、5称为正三和弦，2、3、6称为小三和弦。七度和弦在流行音乐中极少使用。 1级和弦也称为主和弦，4级和弦也称为从属和弦，5级和弦也称为属和弦。接下来是各个和弦的属性，非常重要！
C，一级和弦，用于澄清调。大多数大调歌曲都以它开始和结束。不过，在歌曲中间可以尽量少用主和弦，否则总是给人一种终止感，音乐的进展会很吃力。
Dm，二度和弦，是一个非常柔和的和弦。它最重要的用途是放置在属和弦，即五度和弦之前。 5度和弦自然回到1度和弦，因此很容易形成2-5-1进行，这是一种极其常见的进行。
Em，三度和弦，也是一个非常柔和的和弦。随着音乐的进行，立刻就会变得轻柔，略带伤感。 C 大调中的1-3-4 进行，即C-Em-F，是一种非常常见的进行。有时在一段使用一级和弦的音乐中，你可以考虑用三级和弦代替，音乐立刻就会变得不那么难听。这种技巧在港台音乐中非常常用。
F，四度和弦，是大调中的另一个常规三和弦，也是骨干和弦之一。非常明亮，让人心旷神怡，有种一下子“飞起来”的感觉。我们听到的美国乡村音乐以及描写西部大草原、大峡谷的歌曲都是用四度和弦来表达的。一级和弦后接四级和弦与三级和弦之间绝对有区别。
G，五度和弦，大调中的第三正三和弦，对于任何歌曲都是不可或缺的。它支持主和弦。音乐的结束感是由5-1的进行产生的。当然，现代流行音乐中，尤其是欧美音乐中，有很多歌曲不使用5-1终止。这是流行音乐的特点，但五度和弦作为音乐的骨架和弦仍然是不可动摇的。
Am 是六度和弦，中性和弦。如果用作主和弦，则为小调。这些歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果六度和弦出现在大调的某些部分，它的作用是连接不同的和弦。六度和弦就像一座桥梁。前面几乎所有的和弦都可以连接，后面也是一样。它可以具有连贯的和弦进行而不是僵化的。 1-6-4-5是一个非常常用的级数。事实上，您可以仅使用这四个和弦来写歌。
Bdim，七度和弦，很少在流行音乐中使用。因为它是减三和弦，所以有向内收缩的感觉，一般只用于某些进行或根音的流动。
了解了以上和弦的属性后，就可以尝试为歌曲添加和弦了。但这是一个长期探索和实践的过程。能否配置出基本正确的和弦不是三言两语就能教会的，也不是本教程的目标。我们的目标是配置更好、更优美的和弦。我们不应该就此止步。在对与错的层面上。以我个人的经历来说，如果你能做到以下几点，那么你已经向成为编曲大师迈出了关键的一步：
1.能够一次性听出歌曲的基本内和弦（即1、2、3、4、5、6、7和弦）
2、对歌曲中常用走调和弦比较敏感，一般在12次以内就可以辨别出来。
3.通过看乐谱上的和弦可以想象声音效果。如果其他人在玩游戏时犯了错误，您可以立即发现。
4. 看一首旋律，在心里将和弦与它相匹配，而无需使用任何乐器。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声同等重要。没有对和声的系统研究，就很难创作出优秀的现代音乐作品。