吉他教学一直认为左手是纯技术性的。许多钢琴演奏家在观看人们演奏时，重点关注的是左手的指法和动作。我认为以前的吉他教学都误解了“技术”的含义。技术是为了音乐的需要而存在的。没有音乐的需要，技术就毫无用处。
因此，这里的技能分为“音乐技能”和“身体技能”两种。音乐技能是为了克服由于乐器或手的一些限制而创造的一些处理方法；身体技能是为完成某些动作而开发的身体运动能力。请注意，虽然我用了“运气”这个词，但演奏音乐绝对不是奥运会比赛。下面就从这两个方面来给大家一些建议。
柔软度和整体运动
这是我认为非常非常重要的一点。保持左手柔软，决定了左手能否配合右手创作音乐。不要以为只用左手按弦就足够了。在演奏弦乐器时，按弦的手的一些非常微妙的变化将决定你所演奏的音乐的水平，甚至是否有音乐。不只是手指需要保持柔软，而是整个左手，从手指关节到手腕到手臂到肩膀，甚至到身体的左侧。
将最靠近指尖的第一个关节视为指尖接触指板的弹性延伸，将第二个关节视为第一个关节的延伸，将第三个关节视为第二个关节的延伸，依此类推.同时，考虑将手腕视为第四关节；需要注意的是，我们拇指的第三关节位于手腕处，直接与第四关节相连。如果你把整个前臂想象成一只手，那么肘部就是第三个关节。
在这里我们可以看到我们的左手有一个一体式运动装置——。
机械僵硬的双手导致缺乏多样性和活动受限。声音之间的变化，也就是音乐本身的一些微妙的变化，绝对需要左手柔和的动作来实现。
例如，滑音：吉他音乐中的滑音主要有两种类型：表演滑音。和表达滑音port.—— 我们可以在许多现代作品中看到它。演奏滑音的音响效果是声音从声音的起点开始，一直延续到目标声音；许多演奏者并不完全理解滑音这个表达方式。它实际上模仿的是人的声音。我以前学过声乐，对这种滑音有很深的理解。我们人发出不同音高所依赖的是，在声带改变Mi之前，有一个明显的、微小的滑行到Mi。这就是滑音的表达方式。器乐都是从模仿声乐开始的，这里也不例外。
如果缺少了这个富有表现力的滑音，我们的演奏就会显得机械，也就是所谓的缺乏情感。富有表现力的滑音的声音效果是在滑动的过程中产生的，由弱到强，但这是一个很短的过程。这就要求我们的左手在动作过程中逐渐从不按弦过渡到按弦；它还包括这个过程的速度控制绝对不是一个统一的过程，所以它需要我们的整个左手，特别是手指和手腕保持相当柔软。在某些情况下，这种柔软度甚至延伸到第一个关节。
有一些弓手，比如小提琴家费尔南多苏亚雷斯帕斯（Fernando Suarez Paz），我非常欣赏他（他也是皮亚佐拉五人乐团的小提琴手；阿萨德兄弟许多唱片中的小提琴手），他正在处理一些非常重要的事情。强音或当非常需要歌唱短语时，旋律中的一些重要音符会被处理成非常短的富有表现力的滑音。即弹奏C音符时，实际弹奏比B音符稍高的音符，然后滑到C音符。
因此，保持左手柔软是演奏音乐，尤其是有台词、唱腔和乐感的音乐的必要条件。因为音乐本身就是音符之间的一些变化。没有这些变化，音乐就会失去趣味、吸引力和美感，就不是音乐了。要保持左手的柔软度，整体动作至关重要。