我想问一下，你能准确地弹奏吉他的各个音阶吗？或者你非常了解各种和弦的组成音吗？显然这是一个非常费力和耗时的项目，但如果你想成为一名成功的吉他手，你必须了解这些事情。但这只是开始，那么如何使用呢？你需要大量的练习，学习乐谱，思考旋律，然后反复练习，熟练了，那么你就有效果了（专业和业余的区别就在这里，如果不是音乐专业的人，每天抽出6 至8 小时或更长时间来练习这些事情可能很难）。
就像朱家明老师说的，当你即兴创作的时候，你的心里应该反思什么？首先要有一个垂直的反射，也就是说，你现在用什么和弦来弹这个小节，这个和弦的内部音是什么？作曲，可以组成什么音阶，然后要有一个横向的反映，就是下小节和声要去哪里，又应该如何处理这一小节和下小节不同和弦之间的联系？
还有，不要总以为高手都有手瘾。是的，几乎所有高手都有自己的手瘾，但是他们是如何应对的呢？
所谓的指法只是一种演奏习惯。也许甲人喜欢用这样的手法来表达音乐，乙人喜欢用这样的音阶来表达音乐。不过，虽然这个习惯一开始可能是一种肌肉记忆，但后来，你会用它来演奏自己的音乐（不是练习）时，你必须明白：我喜欢用的手型是由哪些音符组成的（每次弹奏的时候最好能在脑子里反映出弹的是哪些音符）（当然如果有定调思维模式就更好了）？为什么要使用这些音调？它们对音乐有什么影响？什么时候应该在音乐中使用它来使其听起来更好？
明白了这一点之后，你可能会慢慢发现，你也可以像某位大师一样把自己的技巧运用在好音乐上，而不是像中国某位“大师”那样把钢琴弹得像杂技一样。这是我对近期学习的一些总结和反思，希望对大家有所帮助。
任何一种音乐肯定都有其独特的音阶和和声。首先知道它们由哪些声音组成，然后知道它们最常在什么情况下使用。这是第一步！然后再练习，练习完了再用！总之，从理解——实践——运用——灵活应用——创造开始！
其实学好乐理不仅仅是看乐理书、背和弦、看五线谱等枯燥的机械动作。它还应包括视唱练耳、体验和学习音乐风格等活动。举个例子，如果你刚读了一本书，C7和弦的构成音符是1 3 5 b7，然后你不假思索地背诵了和弦以及指板上的位置。这有什么用呢？你还没有把耳朵的感受和音乐的感受结合起来。当弹出C布鲁斯一级和弦时，你能意识到这是你之前记住的C7和弦吗？你能立刻反映出你弹奏的b7音符的音乐效果以及和声吗？当你背诵一个D7和弦，一个G7和弦，当一首D7 G7 1 4 funk歌曲出来时，你可以清楚地知道你正在演奏的1345个6b7音符组成的节奏是强调的，而不需要依靠你的双手。哪个和弦音符？当您记住CM7 Dm7b5 连接时，您可以根据鼓手的boosa nova 节奏演奏boosa 风格的贝斯伴奏吗？当你记住这些和弦、音阶、节奏，并把它们与你的耳朵和你所理解的音乐风格联系起来时，你才能真正学习乐理。我不再困惑背了一堆书，练习了所有指板位置音阶后，发现自己的思想依然空虚，弹奏依然自由，缺乏理论指导。