我认为吉他最基本的不仅仅是左右手指的使用，还有乐谱的记忆。记住乐谱对于吉他手练习吉他来说也是至关重要的。如果连乐谱都背不下来，如何才能让自己的吉他演奏动作变得舒适优雅，让吉他的声音激动人心、奔放不羁，表达出欢快、洒脱的音乐心情呢？
为了在演奏时尽可能照顾到音乐的所有细节，大多数钢琴演奏者都会记住整首乐曲。当然，在音乐会上，一些著名的吉他歌手上台时都会带着乐谱。事实上，他们仍然凭记忆演奏。他们带来乐谱只是为了增强安全感。对于大多数著名的吉他手来说，你认为他们曾经将吉他音乐搬上舞台吗？因此，作为一名优秀的吉他学习者，努力背诵一些经典作品是非常有必要的。你不能相信只要拿起乐谱就能完美演奏的神话。如果你有很强的视奏能力，第一次演奏有可能很顺利，但永远不会是完美的。就像演讲一样，没有剧本的演讲永远不会是最精彩的。
可以说，记忆乐谱并没有什么特别的方法和技巧。没有人知道如何记住乐谱。但首先最好不要像小学生背课文那样背乐谱。
如果一定要讲方法的话，我认为应该注意以下三点：
1、间歇、停顿、长时间休息或长时间延音后重新开始时，最好特别注意薄弱的部分。
2.相似之处。例如，一首奏鸣曲的重述常常与开头相似，但也可能存在差异。记住有什么区别等等。
3. 调性、节奏、重音位置切换、声音的一些临时变化、特殊的和声进行等。
变化来自几个方面： 1.和谐配置。 2.纺织结构。 3. 添加或扩展旋律。 4.节奏改变。 5. 转置。 6.歌曲位置的排列发生了变化。
总结一下，帮助记忆。混淆是可能的，但尽量不要混淆。如果你在表演过程中搞混了，那就犯错吧。注意：不要停下来。
如果你不确定无限休止、长休止和长延音，你可以这样做：保留它们并在脑海中以原始速度数节拍。当您认为大致相同时，以偶数结束。如果是三拍，那么最好是每三拍结束一次……这样的处理可能会损失准确性，但一般不会让人感到不舒服。
对于明确需要的休息和延伸，最好仔细数一下节拍，并体验休息时的空白感。这个时候，沉默胜过有声！
很多琴友在论坛上抱怨这种情况，就是根本不能视奏，但还能背诵一些作品。他们所谓的“视奏”，其实就是把音符一一挑出来。然后大力练习，直到熟悉为止。这是由于学习知识不够广博，表演技巧提高了，但阅读能力却没有提高。因此，琴友要注重综合学习。不能太自由，想玩什么就玩什么，想学什么就学什么，从而忽视了学习时间和内容的科学匹配。
另外，视奏时还应注意运用“音符集形识别法”，即不要一张一张地挑出音符。比如：一系列上升的音阶，看它的起止音就知道了，中间的就是根据乐曲来的。该模式可用于预测哪个音符需要升高或降低；再比如，很多朋友看到“冰糖葫芦”式的和弦就摸不着头脑。事实上，阅读它是最容易的。有时候你只需要看最低音符，然后再看指法。安排一下就可以了，不用一一寻找。注重总结，多练习，找比较难的作品去练习，逐步提高。另外一定要多学习音乐理论。
也有很多钢琴演奏者不是背谱，而是用手背。特别需要强调的是“背手”，而不是“背谱”。很多人认为弹奏一首乐曲就相当于背了乐谱。事实上，情况并非如此。如果你把音符一张一张地挑出来，就很难“记住”整个乐谱。如果没有背谱的强迫，并不意味着背谱。从某种意义上说，它与“反手”相同。使用后手的最大缺点是，练习一首乐曲后，如果长时间不练习，就会忘记乐曲。而通过真正“背”乐谱，你就能长期记住一首乐曲。如果你熟悉吉他的位置并且有很强的视奏能力，你可以在回忆乐谱的同时在脑海中弹奏音符。如果你只是“反手”或者只是把乐曲弹好，而没有有意识地去背乐谱，这是绝对不可能的。有些“有基础”的琴友在弹奏某些乐曲时，看似很熟练，但如果你停下来让他们重新从某个地方开始，或者要求他们从某个音符或和弦开始，就显得很费力了。或者迷茫.