老师在吉他教学课上绝对不会讲到这个问题，但这是一个很现实的问题，因为在实际演奏中，尤其是现场演奏中，很多朋友都会遇到高质量演奏的问题而无法很好的解决。不仅会影响表演者的心情，还会严重影响表演的质量。
想要弹奏出高品质的吉他，首先要了解什么是真正意义上的高品质弹奏。所谓高品质，是指在演奏过程中，吉他的音色、音量、演奏者的技术表现、对音乐的把握、情感的投入程度都几乎达到了完美的状态。请注意，当我说高品质的吉他演奏时，我不仅仅将其限制于许多技术性很高的段落或曲目。一首很简单的歌曲也存在演奏质量的问题，而且很多时候越简单的歌曲越考验吉他手的综合素质（主要是对音乐的处理和感觉）。一个好的吉他手能够从容不迫地演奏曲目，无论是简单的还是复杂的，让听众随着演奏者的情绪起伏，从而沉浸在音乐中。由此我们可以看出，一个好的吉他手不仅需要完美的技巧，还需要良好的音乐素质、丰富的情感和专业精神，这样才能真正实现高品质的演奏。那么，很多朋友会问，现在我也想把自己的表演质量提高到上面提到的水平。我该如何改进它？或者说我能高质量地表演到什么程度？下面我们来分析一下。
能够演奏出高品质的吉他手无非就是技术的运用、对音乐的感觉、对曲目的熟悉程度以及舞台表演的出色。同样的，我们要想提高自己的打球质量，就需要从这几个方面入手。下面我们就来具体说说具体怎么做吧！
1. 技能应用
吉他手最重要的就是Technology，即技术水平，它是一切高品质演奏的基础。没有出色的演奏技巧，就没有高质量的演奏。谁能想象一个弹不好音阶的人也能弹奏出令人落泪的优美旋律？也许有人不信，说“涅槃那些人技术不怎么样，但也打得很好？”是的，他们的整体功力不能说很出众，但是别忘了，虽然他们的音乐很简单，但是这些人每天都在演奏自己的东西，可以说已经把作品演绎得炉火纯青了。也就是说，他们在自己的音乐上的功力非常高，别人在演奏他们的作品时很难达到他们的水平。而且，大多数吉他手面对的并不是朋克音乐等相对简单的音乐，而是许多不同类型的东西要演奏。这就要求每个吉他手至少要有非常扎实的基本功，能够在最短的时间内弹奏出来。满足音乐的要求。关于如何练习基本功这里就不多说了。每个人都有自己的经历。但至少应该能够做到以下几个方面：第一，必须有足够的速度，能够轻松地演奏出180拍的四连音，这样音乐中的快速片段基本上不会难倒你；其次，要熟练掌握各种音阶，特别是能够在不同位置、不同琴弦上自由地演奏各种调式的音阶；第三，要熟悉和弦、各种和弦的转位、替换、指法技巧。第四，演奏时每个音符必须清晰、饱满，除非音乐有特殊需要。这是音乐魅力的重要组成部分；第五，要精通各种吉他技巧。我并不是说一定可以像米开朗琪罗那样把你的吉他技巧练得非常变态，但是你还是应该掌握一些最常用的技巧比如琶音、扫弦、敲击、敲击等等，如果你能做到以上几点，可以说你已经通过了吉他技术水平。演奏世界上大部分音乐没有技术难度。至于演奏质量能否提高，那就是音乐的感觉了。
2. 对音乐的感受
为了高质量的演奏，提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也至关重要。如果音乐感觉不好，那么他演奏的东西听起来就会完全“格格不入”。如果布鲁斯听起来像重金属，拉格听起来像民歌，爵士乐听起来像乡村，我们还能谈论享受音乐吗？更别说玩了。因此，想要演奏出类似的东西，就必须依靠良好的乐感来实现。也许有人会说，对音乐的感觉是与生俱来的，每个人都不一样。也许我更糟糕？是的，对音乐的感受是与生俱来的，但更重要的是取决于后天的培养。如何？训练呢？那就是多听音乐！不仅要听自己喜欢听的音乐，还要广泛地听不同的音乐，并记住不同音乐的特点。最好自己演奏每种不同类型的音乐。音乐，然后精通它的各个方面。这样，随着时间的推移，你对音乐的感觉就会越来越好。很多吉他大师如Steve Vai、Joe satriani、Yingwei等都懂得多种风格的音乐，也喜欢听各种风格的音乐。不仅如此，他们还可以将不同的音乐元素结合在一起，形成自己的特色。广泛而广泛地听音乐对于提高你的音乐感有很大的帮助。在听音乐的同时，记住不同音乐的节奏特征、音阶特征、旋律特征等，再次演奏时就能表现得很好。也有很多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往就这样创作出一首经典的作品。而且，有时候良好的乐感可以弥补你技术上的不足，让你的演奏更加饱满、流畅。请记住，如果你想提高你的演奏质量，你必须提高你的音乐感觉！
3. 熟悉曲目
我认为这是不言而喻的。如果你连曲目都不熟悉，怎么谈得上高质量的现场表演呢？当然，对曲目越熟悉，就越能提高演奏质量。当然，你还需要分析曲目的趋势、调性、情绪起伏、音阶等。注意难度。我们稍后会详细讨论这个话题，所以就到此为止。
4、舞台表演
其实，无论你的舞台准备得有多好，你的技巧有多好，你的乐感有多好，你对曲目有多熟悉，如果你没有好的舞台表演，你仍然会被淘汰。无法进行高质量的表演。这仍然意味着你无法提高你的演奏质量。为什么这么说？因为舞台表演是表演者真正面对观众的地方，也是表演者情感最能表达的地方。舞台表演如果不好，会直接影响观众对表演的欣赏和理解。你愿意听谁的死气沉沉的演唱会？可以说，舞台表演是提高表演质量的关键一步！当你看外国乐队或吉他手的现场表演时，很多人会注意到他们的情绪非常投入，不仅摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，有的人甚至咬牙切齿或呲牙咧嘴。当他们情绪激动时，身体常常会做出夸张的动作。这是一个非常好的舞台表演。当然，我并不是说大家都要咬牙切齿，外国音乐家的动作也有表演的成分。但我想让大家注意的是，那些吉他大师或者非常优秀的乐队现场表演时，几乎每个人都会让自己的身体随着音乐而起伏，这意味着他们是在用心演奏。那些动作和表情来自于内心的情感和对音乐的理解，而在演奏一些需要很大品味的地方，比如弯曲、颤音、滑动等时，我们经常可以看到大师们的表情非常丰富。事实上，这就是秘密。你可以尝试一下。弯弦时，根据弯弦的幅度让身体向上或向下运动。你会发现此时的琴弦弯曲听起来比静止不动更加紧张，表现也更加丰富。很多！所以为了让我们的表演更好，我们不仅要在舞台表演上用心弹奏，在练琴的时候也要用心弹奏，让我们的情感融入到音乐中。只有表演了，才能自然地表达自己的情绪，才能在舞台上表现得更好！其实舞台表演不仅是每个吉他手的事，也是整个乐队的事。在表演过程中，音乐家之间也应该有交流。只有大家的舞台表演好，整体表演才好，现场表演的质量才能提高！舞台表演方面，建议大家多看国外乐队的现场表演，比如Bonjovi、Gunsn Roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等不同风格的音乐，不同的音乐可以互相借鉴。吉他爱好者可以观看更多Setve Vai、Joe Satriani、Nuno、Slash等吉他大师的表演，学习如何用情绪来控制吉他。
如果每个吉他手都能在技巧的运用、对音乐的感受、对演奏曲目的熟悉以及舞台表演上做到出色，那么我相信大家都会很快进步。你自己的演奏质量。届时，每场演出的现场表演质量都将大大提高，高质量的演出和表演不仅成为听众、观众，也成为表演者自身的愉悦享受。最后希望大家能够高品质的现场演绎自己的音乐，让大家深深感受到音乐的魅力！