声乐艺术是一门技术性和实践性很强的学科。仅凭理论知识和文献资料来学习是非常困难的。主要是通过正确的发声训练和不断的演唱歌曲来逐步完成的。每个歌手都必须通过声乐练习掌握科学的歌唱发声基本方法，才能使歌声优美动人。
一、歌唱声乐练习的目的和要求
歌唱发声训练的目的，简单地说，就是通过歌曲演唱时发声所需的各个技术环节，通过有规律、有步骤的发声训练，逐步提高歌唱发声的生理功能，调节各歌唱器官的配合运动。养成良好的歌唱状态，使歌唱和声乐技术成为歌唱表演的有力手段，服务于实现声情并茂的歌唱。
我们练声的目的是调整和巩固科学的发声状态，在唱歌时保持良好的歌唱状态，改变日常生活中自然的发声习惯，使之成为与歌唱和发声相一致的习惯和状态，所以必须明确的是，我们练习声音的目的并不是简单地“打开声音”。
歌唱发声练习要求每位歌唱者首先了解和记忆歌唱发声器官的生理部位和功能，掌握歌唱发声的基本原理，充分领会其精神实质，并通过反复的声乐训练和歌唱练习来消化和验证。歌唱规则。因此，声乐训练时应注意以下要求：
1）每个歌唱者必须充分理解和运用气息产生和控制气息的方法（即膈呼吸法），因为在整个发声功能系列中，歌唱呼吸是最重要的环节，是整个歌唱的基础建筑学。所以我们一定要了解呼吸的重要性，注意练习歌唱中呼吸的基本功。
2）开喉、稳定喉部是歌唱基本功训练的核心。这是歌手声乐技巧能否顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓子问题大多是由于唱歌时喉部张不开、不稳定造成的。喉部的正确位置是协调呼吸器官运动、获得稳定、流畅的声音效果的关键。
3）正确运用歌唱的共鸣，使声音传得很远，充满整个剧场，圆润、优美、悠扬，这需要专门的训练，对于初学者来说是一个较难掌握的科目。由于共鸣训练往往与其他发声基本要求密不可分，因此要求歌唱者通过元音的转换、稳定喉部、张口、调整呼吸，使声音在鼻咽腔上方高的头腔共鸣点振动。增大音量，扩大音域，美化音色，统一音区，使高、中、低音区的声音协调、浑然一体、活动自如、灵活。
4）正确的发音要与正确的发音、吐字相结合。通过词与声相结合的练习，可以提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之能够更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。
5）唱歌时还应注意音调和节奏的训练。通过声乐练习，可以逐步掌握连音、停顿、强弱等综合歌唱技巧，丰富歌曲的表达方式，增强歌曲演唱能力。
6）每次练习时，必须保持正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）练歌前一定要排除一切杂念，稳定情绪，有很好的心理状态，有良好的唱歌欲望，自信、放松地进入歌唱状态，否则就无法唱得好。的。
8）从练声开始就一定要和音乐结合起来，练声的时候也要有很好的乐感。一方面，音程和音阶是肌肉、音高、呼吸、共鸣等方面的技术练习；同时它们也是音乐的组成部分，必须赋予它们音乐的活力和生命。因此，在发声训练之初，要求每位歌唱者将音程、音阶、声乐乐句唱得悦耳动听。由上可知，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、发声、表达缺一不可。它们相互联系、相互促进、相辅相成。这就是我们要求的“全唱”的意义。
2. 练习唱歌和发声的步骤
歌唱基本功的练习根据音域的进展一般可分为三个阶段。
第一阶段以中声区训练为主，掌握基本发声方法，调整和锻炼肌肉，以满足歌唱技术的需要。无论你打哪个部位，都应该从中距离开始训练。练习完中声区的声音后，可以逐渐扩大音域。要知道声乐学习必须从基础开始。中声区是歌声发展的基础。基础一定要打牢。记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段以中声区为基础，适当扩大音域，加强呼吸与共鸣的协调训练，练习过渡声区（即变声区的训练），为训练打下坚实的基础。头声区。第二阶段的练习是关键部分，需要的时间比较长，但一定要有耐心和信心。不要急于唱高音。你必须保持冷静，等待这个范围巩固后再进入高音。声乐区域练习。
第三阶段，即高音区的练习，可以在巩固前两个阶段的基础上加强音量和音高训练，进一步扩大音域，做更复杂的发声练习，以达到理想的音域对于各种声音。在这一级的练习中，要特别注意高、中、低音区的统一，声音的过渡不能出现裂痕、疙瘩。重点是加强头部发声区的训练，获得头腔高位置的共鸣，从而达到声音的统一。区目标。这样我们的歌唱乐器就基本制造出来了，一般难度的歌曲我们都可以唱了。
3、歌唱发声练习的开始
当你开始练习声乐时，你不可避免地会遇到第一个音如何发音的问题。唱歌时我们称之为“攻击”或“声音”。歌声可分为激动声、柔和声和轻松声。
1. 发出声音
吸气完成后，胸部保持静止，先自然闭合声带，然后用适当的呼吸冲击声带，使其振动发声。以这种方式产生的声音强劲而有力。我们正在进行声乐训练，例如停顿和跳音。实践中经常使用，这种方法也用于矫正声带漏气。这时，相应的呼吸方法往往是快速吸气和快速呼气。
2.声音轻柔
轻击是指当声带开始闭合时，呼吸也同时发出，声门张开，呼吸同时振动声带。此法中呼吸的冲击力比“刺激声”更柔和，发出的声音也更顺畅、更轻松。在我们的声乐训练中，我们经常用它来练习连奏和长音。同时我们还采用“软起”发音法来矫正喉部问题。相应的呼吸方法常采用缓呼吸、缓呼吸法。
3.舒启胜
舒气声是指声门先打开，然后呼吸振动声带。其特点是先呼气，后发声，如叹息。这种发声方法多用于劳动号子。在发声训练中，可以用这种方法来纠正声音过于生硬的问题。多用于流行歌曲中，比较口语化。总之，歌唱的进攻首先要精力充沛，全身协调。根据不同类型的声乐训练实例确定攻击方法。注意攻击的音量不要太强。舒适的MF 或MP 音量是合适的。
4. 歌唱和声乐练习曲
练习曲的练习是声乐歌唱的重要基础训练。元音练习歌曲可以使用单个元音或混合元音或辅音辅音。还可以使用音阶的音符名称、1234567等来练习唱歌。还可以把歌词安排在声乐练习曲上进行练习，这就是所谓的基于单词的练习。在发声练习过程中，根据声音效果和发声器官肌肉的适当程度来调整发声器官的功能和状态。每个人的发声器官结构、发声条件、发声类型、发声习惯等都不同。因此，并不是每一种功法都必须唱，而是必须有计划、有针对性地选择功法。而且，不同学习阶段所选择的声乐练习也有所不同，但一般来说，第一个练习总是选择元音。从一个相对稳定的音阶开始练习。一般来说，应该从“o”或“u”等相对圆润的元音开始练习，因为这些元音很容易形成所需的空间，更容易保持喉咙张开的基本状态，也更容易创造一种喉咙空间的状态。但这也不是绝对的。歌唱者应该根据自己的感受和练习找到最适合自己的元音。练习中要多动脑，善于思考，不能老唱傻歌。
一、“哼”的基本练习
一般开始练习发声时，先练习“M”是有利的，因为发这个音时容易达到位置高、向前、明亮、集中的效果。练习哼唱时，先自然闭合上下嘴唇，嘴巴内侧张开，就像闭着嘴打哈欠一样，感觉声音向高位、额窦、鼻窦扩展。但不要挡住鼻腔内的声音，否则会发出来。鼻。
2. 元音练习
除了哼唱练习外，更多的是针对元音进行练习，比如a、i、o、u、e等单元音，也可以练习ma、me、mi、mo、mu等混合元音。
3. 连奏练习
人们常说：“如果你不能连贯，你就不能唱歌”。歌声的主要表现力在于声音的连贯性和美感。只有连贯的声音才能唱出动人的旋律。为了使声音更加连贯，练习的范围可以相对拓宽，练习的难度也可以加大。
4.暂停练习
停顿唱法又称断奏唱法。要求演唱清晰、简洁、灵活、富有弹性、注意力集中。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5. 练习结合连奏和暂停声音
基本掌握了连奏和停顿的演唱方法后，就可以添加连奏和停顿相结合的练习。这将有助于统一歌唱状态。停顿就像一个“点”，连奏就像一条线。 “线”，用点和线来统一声音的位置，保持呼吸的均匀、顺畅。
6.练习保持共振位置不变
在“嗡嗡”练习中，我们已经说过，找到共鸣位置的最好方法就是体验“嗡嗡”的感觉。如果共鸣焦点找到正确，那么所有其他声音都应该向这个哼唱位置靠拢，从而达到高唱位，使声音上下统一。
7.练习声音的灵活性
这种练习主要是为了适应歌曲演唱快速、流畅的要求，从而达到身体、喉咙、呼吸更加主动的协调。
8.练习单词的发音（练习单词）
要求富有想象力、艺术性、画面感、音调表现力、声音富有音乐性、凭词意而有感情地演唱。力求做到言辞精准，音调圆润，以情感承载声音，声情并茂，慢慢过渡到歌唱作品。
9、练习发声时的注意事项
1）注意保护嗓子，正确练习唱歌。初学者练习声乐的时间为20分钟，然后逐渐增加到半小时或一个小时。最重要的是每天坚持练习，绝对避免用最大音量。快来练习吧。大声唱歌很容易损伤歌唱器官。
2）在你能够唱高音之前，不要练习高音。总是唱一组你最满意的音符。选择曲目时要小心，不适合自己的曲目不要唱。
3）每次练习都应该新鲜、有针对性、有趣。
4）练习时，以慢、短的乐句作为第一练习。
声乐训练需要时间，而且没有奇迹。 “百分之十的智慧，百分之九十的努力”。