在网上关于吉他教学的论坛上，经常有网友发布自己的作品。大多数情况下，大家弹唱都不错，但总感觉有点单调。如果你能在你的作品中加入适当的补充，如果在和声中加入两三个声部，效果就会明显不同。
和声可以在作品中营造出空间感和层次感，大大增强表现力，赋予音乐更加鲜明的性格，也有助于情感的流动。想想看，当朋友们聚在一起弹琴唱歌时，和声唱歌比齐声唱歌要愉快得多。
我接触和声的第一印象是在合唱团唱歌的时候。我当时在低音部分。老师不让我们唱主旋律，而是要求我们唱一些走调、没有旋律的东西，类似于“诵经”。练习各个声部的时候真的很郁闷，因为太难听了。但当这四个声部第一次一起演唱时，我就被这四个声部和声的美妙而难以形容的感觉所震惊。
那时我就觉得和谐是多么美好。几个人唱着不同的音符，声音组合起来是如此的有层次感和表现力。所以我想知道这个东西是如何编译的以及如何使其工作。唱和声比较好等等。
经过一段时间的思考和练习，我现在已经能编曲和唱一些和声了，所以我把我的经验写在这里，希望对大家有帮助。
合唱：
最简单的和声创作方法就是根据歌曲的和弦进行，从和弦中找出与旋律声音相反的音符，然后将这些音符串成一个声部来演唱，这就是和声。
此时，我将旋律上方三度对应的音符串成一行，填入歌词并演唱，这就是第一行的和声。这是创造和声的最简单方法。一般的吉他教程中，都会给出歌曲的乐谱以及对应的和弦进行。按照上面的方法，就可以写出整首歌曲的和声了。另外，上面的示例是选择上面第三个音符，但是您也可以选择上面第五个音符，或者和弦的根音等，并且您可以轻松地编写一个声部。
这里需要注意的一点是，在分析和记忆和弦时，最好采用级数来记忆。这样，和弦的进行、构成音、属性就可以变得更加清晰，这比背一大堆C、Am等要好得多。和弦的具体进行是怎样的？我无法用一两句话解释清楚，但一般乐理书籍或吉他教程中都可以解释。推荐你看王英、马宏的《民谣吉他教材》，里面讨论和弦。比较容易理解，非常适合吉他爱好者。
这种编曲方法虽然简单易学，但是编曲过于死板，光是对位填充就太像数学而不像音乐了。因此，当“纵向”填写的音符“横向”串成旋律时，必须进行适当的调整。比如有的地方可以用离和弦的声音，有的地方可以多加一点旋律，有的地方可以写出和弦的感觉。有的地方用“啊”、“呜”等代替歌词作为背景，有的地方只编一个部分，有的地方可能需要四、五个部分。总之，具体情况具体分析，一边听效果一边修改，直到满意为止。
这里需要注意的一点是，编写和修改和声必须有一定的目的。至少你必须知道你要突出歌曲的哪一部分，衬托那部分，在哪里酝酿情感，在哪里推向高潮等等。这样，就不再盲目了。还有一点就是和谐的运用一定要得当。 “放弃就会有所收获”是一句至理名言。如果处处和谐，效果可能不好。
唱和谐：
和声的原则就是三个字：“近唱”。只要坚持主旋律和主唱的声音即可。
当你开始练习唱和声时，你难免会跟着主旋律而感到有点不知所措。这是正常现象。这时候你必须先把自己的部分反复唱一遍，这样他们就不太可能逃跑。然后在唱和声的时候，尽量强迫自己去听“几个不同的音符碰撞在一起的感觉”，也就是和声一旦有了声音的感觉，就记住这些感觉，然后反复练习，尽量让自己舒适并准确地唱出和声。
其次要注意“唱得近”，特别是和声不能主导场面。应尽量使用“高而柔和的声音”。即使你唱低音部分的和声（比如唱低一个八度的主旋律），你也不能用很真实的声音，这样你才能更好地控制自己声音的个性，从而“产生一个声音”这很容易与其他声音融合。”关于“高音”的唱法和练习，一般合唱论坛都有，可以参考一下。
即兴演唱和声：
即兴演唱是对和声技巧的考验，但如果你之前编曲和演唱都做得很好，即兴演唱就会水到渠成。当你开始练习即兴创作时，你可能要同时考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音符等等。唱多了就只剩下一种感觉，唱的时候就不用去想了。当你听到主旋律时，和声就出现了。当我练习即兴创作时，当我听音乐时，我会直接唱任何歌曲的和声。对于我以前唱过的歌曲，我会强迫自己唱不同的部分来训练我的即兴感觉。没事的时候也可以尝试一下。尤其是当你边看视频边唱和声的时候，会有一种和明星同台表演的感觉。