《春江花月夜》不是一首古典吉他歌曲。它与古典吉他联系在一起，经常被很多热爱古典吉他的网友骂。但我会继续我的写作，因为古典吉他和民间音乐都是我精神生活的一部分。我不会在古典吉他和民间音乐之间划出严格的界限。古典吉他也可以演奏民乐，就像钢琴王子莱德曼可以将中文歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题本身在于，我觉得很多古典吉他爱好者对古典吉他音乐还是抱有偏见的，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者是由古典吉他演奏者演奏的西方古典音乐大师的音乐才有资格成为古典吉他音乐。所以他对古典吉他上演奏的其他风格的吉他音乐不屑一顾，比如钢琴音乐、琵琶音乐、古筝音乐等。对此，我一如既往地认为，我们确实需要对音乐抱有博爱和包容的心态。人有时需要安静，有时需要发泄，有的人偏爱传统文化，有的人崇尚西方文明。各种风格、版本的音乐满足了不同心理状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学习这首歌对于普及吉他也将起到很大的作用，因为并不是每个人都喜欢古典吉他。如果一个喜欢民谣的人听说吉他可以表达如此优美的民谣，他可能也会加入古典吉他阵营。对于钢琴、琵琶、古筝音乐爱好者来说也是如此。
这首古歌以其优美柔和的旋律，塑造了一个生动鲜活的音乐形象，描绘了一幅色彩斑斓、春风和煦、明月当空、山水相连、花月同辉、渔船晚归的如画大自然。还有如诗如画的景象。风景以其浓郁的中国风情和古朴典雅的民族色调，给人以难以形容的美感和艺术享受。
我听过民间乐队、琵琶、古筝、吉他四个版本的演奏。其中以琵琶和吉他最为相似。尹彪的吉他编曲分为八个部分。歌曲综合运用了琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度也不是很高。但要衬托出中国风的韵味，就必须有良好的音色和节奏。非常容易掌握。下面我引用尹彪对各部分音乐和背景的介绍，并结合我的练习经验。
（一）夕阳笛鼓“夕阳照江船，笛动人心”。乐曲以“一低二高”八度开始，生动地表现鼓点阵阵的气氛，吉他低音区采用三连音。模拟鼓声，特别是运用吉他的“打鼓”技巧，使丰富柔和的吉他音色听起来就像欢乐的回响，耐人寻味。然后用琶音来突出夕阳照耀河船的具体环境和音乐形象。然后用轻轻松松的指尖模拟出笛子清脆的声音。还以笛鼓声为背景，组成笛鼓合唱。音乐由远到近、由慢到快、由弱到强，描绘出一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，呈现出一幅诗情画意的景象。夜月朦胧的景色。最后出现了抒情、流畅、委婉的主题部分。主题部分精美，充满民族风格。全曲运用这个主题基调在各个小节中反复变化，贯穿整首歌曲。旋律的进行也结合了高低八度的运用和变化，给人一种缓缓向上的动感，描绘出一幅明月当空、江水荡漾的景象。
练习心得：从第一节开始，就需要旋转的基础。尹彪喜欢弹双弦，ami交替旋转（大拇指偷懒），旋转旋转就好了，不过颗粒化一点更好；使用“鼓演奏”方法，“挑音”和“泛音”技巧只要学会了就可以使用，但要注意不要影响节奏。注意情绪的表达。朦胧而安静的气氛从由远到近需要静下心来，《彝族之舞》的开头也是如此。
（2）关山临乐部分沿用前一段的主题音，通过变奏、衍生等技巧将旋律向外发展，从而加深人们对音乐的回味和记忆。在表现手法上，音乐以长轮开始，将旋律展开，给人一种亲切感。为了克服长无名指长音时可能出现的听感简单、沉闷的情况，在旋律下方的低音区采用了补充和伴奏技巧，使旋律更加丰富、优美。随后更加跳跃的主题色调出现，营造出新的动感，展现出微风、流水、闪烁的星辰，绚丽多彩、引人入胜的意境。
练习心得：关键是轮指要长，追求琵琶轮指的感觉。
(3)风笛秋声音乐首先采用推、吟、滑音、琶音等技巧演奏由主题音发展而来的旋律引子，然后出现具有吉他特点的华彩乐句，利用音阶和琶音将旋律结合起来。原创琵琶曲谱有机衔接，尤其是每乐句前和最后一拍都使用了模拟水波荡漾的琶音，更加形象地表现了“水中花影乱层叠”的样子，呈现出优美的意境。河流和山脉的颜色。富有民族特色的琶音烘托气氛，给人一种亲切感。
练习经验：对音阶和琶音的质量要求较高，小横键的落位快速。推调和滑音表现出民族节奏的特点。
（4）《武侠千寻》第三变奏进入完全寂静的音乐情绪。音乐首先在低音区盘旋，然后八度跳跃，并利用琵琶的吟诵技巧丰富了旋律的色彩。在表现手法上，运用音色的对比、节奏和强弱的变化、泛音的运用，展现出独特的声音画面，不禁让人想起空荡荡、烟波浩渺的同色河水奇景。那一天，真是心旷神怡、神清气爽。
练习心得：跟随八度快速跳跃并不容易，无名指有两个音符；力度和节奏的对比运用也凸显了民族音乐的特色。
(5)笛子红树林段的旋律音高较高，表现出笛子声音的柔和。我悠扬的歌声由远及近而来，独特而明亮的“拨”和跳的节奏模式，使和谐产生“似曾相识”的旋律线，给人一种悠闲和满足的感觉，音乐利用了吉他和吉他的长处。用右手连续演奏两个声部，使旋律更加优美，丰富了音乐的表现力。然后又回到主题音，前后回荡。
练习心得：虽然是连续的两部分，但其实就是你唱我上台那么简单。关键是将小横桌快速按到位，然后用长长的无名指自然地弹奏和弦伴奏。高音旋律演奏也可以帮助扩大你的左手练习。
（6）《临水日落》第五变奏中，为了保留原曲的风格和特点，琵琶的敲击、抚击、捏捏等指法在吉他上由慢到快、由弱弹奏。到强了，格局就打出来了。带有声音模式的短句。这一段运用了琵琶的“抓扫”和“削扫”的技法，不仅增添了音乐的气氛，而且对整个音乐起到了烘托和变化的作用。更能表现水流的曲折和“赛跑的渔船”。归家挥手拍岸的情景。
实践心得：大量的划痕揭示了尹彪编曲的粗糙程度。高音突然，低音伴奏基本不变。它可以在高低音的兴奋中起到煽情的作用。然后在弦外之音和摘录中就变得安静了，非常有趣。
（7）全曲第六变奏《豫州唱晚》，旋律线时起时落，速度由慢到快，强度由弱到强。本节运用转调、变奏手法，利用琵琶的划轮、抢轮、分轮、扫轮，表现了桨划动、河水旋转、小船破水归来的意境。小舟。最后用琶音作上下划动，更加形象地表现了归舟、溅浪的情景，同时桨声唱着“矣乃”。
练习心得：仍然使用长轮指和中间的琶音。在后来使用琵琶“折叠”扫轮的兴奋中，我第一次隐约感受到一丝古筝的味道，心里很高兴。这种弹出的效果还是很难实现的，所以需要多练习，提高轮扫的质量。
（八）归江船这是全曲的结尾，再现了第一段抒情、流畅、委婉的主题旋律，将人们带回到乐曲开头的诗情画意的氛围中，遥相呼应。自始至终，给人留下无限遐想。最后一句用泛音来结束乐曲，更好地表达了“舟归无声”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：弹奏方法与第一小节类似，用泛音来结束全曲，尤意未尽。
最后一点，这把吉他演奏的民谣显然比古典音乐容易理解得多。还可以用来增强初学者的兴趣和喜欢民间音乐的人的欣赏能力。就像《彝族舞》最初引起了我对吉他的兴趣一样，如果我听到这首歌，我也会被它迷住，对古典吉他产生兴趣。特别值得一提的是，练习曲中所使用的技巧和技巧对于纯古典吉他的技巧和技巧有很大的帮助。即使你不喜欢它，练习也没有坏处；抛开吉他因素，专注于优秀的中国民乐。快来欣赏吧，没有比这更好的了。