大多数专业或具有一定水平的吉他演奏家都或多或少接受过专业的吉他教学。虽然他们的水平比普通爱好者高出不少，但他们也有困惑。比如说，如果他们不从理论的角度来分析他们想要演奏的音乐，他们就不会真正理解音乐。
首先，这是错误的。事实上，当你对某件事物进行明确分类时，并不会让它变得更加真实。音乐性才是真正的本质，理论只是一种思考音乐的方式，或者一种组织音乐的方式，以便我们能够更清楚地知道如何利用我们所拥有的以及如何创造新的东西。
与音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要过于沉迷于理论而忽视了真正的音乐和情感表达。不要让理论知识限制了你的视野，让你看问题变得狭隘。音乐中的所有“规则”都只是指南。利用您的理论知识来扩展您的选择。请记住，一切皆有可能，但不一定是“合理”的，并且理论上可以创作出好的音乐。
另一点值得一提的是，你不必打得努力或快才能被认为是一名优秀的球员。事实上，在大多数情况下，情况恰恰相反。你需要与你的听众沟通，简单的事情更容易被接受。这就是为什么摇滚和金属音乐尽管重复着简单、强烈的连复段和节奏，但仍然经久不衰的原因。当然，要培养快速演奏技巧，你需要练习、练习、再练习。但单人玩的时候，一直高速玩会很无聊，所以需要多种变化！时不时地放慢速度会让你的快速短语更加突出。考虑音质和多样性，让你的独奏能够很好地服务于整体音乐，起到装饰作用。音乐是最重要的，独奏的目的就是给它增添一些色彩。
理论上，演奏的多样性是通过混合音乐的惯性和对比度来实现的。音乐惯性是由各种形式的重复建立起来的——动机、顺序、问答格式、反复出现的主题等。打破既定模式的结果是对比——在一些低音之后演奏高音，切换音阶、使用跑调音符、在慢乐段后演奏得更快，或在快乐段后演奏快乐段。在一段之后放慢速度，或者像这样：在一段漫长的、密西西比式的、令人揪心的、尖锐的颤音之后，使用一系列上升的转调、快速的拨弦和紧急的舔音来实现独奏。巅峰，你觉得怎么样？这在不同情绪的引导下产生了一些对比。
回到我们对音乐理论的讨论，你不一定需要知道一首音乐背后的理论才能演奏它。想法有时可以来自即兴创作，来自探索指板，来自模仿别人的舔音，或者仅仅是来自想象，让你的“内耳”拾取你脑海中想象的声音（然后快速拿起吉他并弹奏）在你的想法消失之前）。最终，扬声器发出的声音才是最重要的。
最后，有时候玩什么（what to play）并不重要，重要的是你如何玩（how to play）。伟大的吉他手可以将最简单的乐句变成伟大的东西。这都是对弯曲、触摸、颤音的微妙处理。声音的清晰度和音色都会有很大的不同。记住一个原则——如果听起来不错，那就很好！